Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Unikstående værk, originalmaleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#270 - "Passages" - XL.
Very stort format.

Acryl- og spraymaling på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et print. Det består af flere lag, hvis resultat på plexiglas giver et glansfuldt / high-end glossy udtryk.

Dimensioner: 39,4 x 39,4 x 0,12 tommer / 100 x 100 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges med sin ramme i Nielsen 34 aluminium (0,23 x 1,38 tommer / 0,6 x 3,5 cm) eller en anden i samme serie efter køberens valg - Rammeværdi alene 200€.

Certifikat for ægthed.
Forsendelsen er dækket af forsikring.

Mere på www.antonkaestner.com.
Anton Kaestners værker er udstillet overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af det naturlige skøn og kulturelle berigelse i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere ville blive min livslange lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i notesbøger i A4 og senere A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonerede med min udforskning af menneskelig eksistens og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden over, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og bragte mig i kontakt med en bred vifte af kulturelle påvirkninger. hvor jeg end gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og greb den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i maleri. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem autentiske oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et ærligt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte helt at vie mig til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere og, til min overraskelse, fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, særligt i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Mit første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en særegen tilgang til kunst, adskilt fra traditionelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, glossy og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel tilbagemelding eller kontrol under processen — noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” – alt går for at afkoble fornuften! – at styre resultatet, lagene og spejl-effekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig udstilles. Denne tilgang, der står i resonans med fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemskinneligheder, og giver hvert værk en „asketisk“ kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender ”uundgåelige nødvendigheder”, altså hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i tavshed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst simpel. Hverken ”følelse” eller teoretisk forestilling, men erfaring af at være. Hverken ”hurtig tilslutning” eller ”intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af realiteten, af dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter ”livet ved livets hjerte”.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og gennemlyset i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, ændrer sig, ser.
Interaktionen mellem lys, farve og tekstur samt de manglende dele kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem ”detaljer for nærstudiet” og ”afstand for helheden” opmuntre beskuere til at begynde på deres egen indre rejse.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med at stille spørgsmål og vokse. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at finjustere mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at kickstarte meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner