Claude Manoukian (1936) - Bouquet de fleurs

Claude Manoukian (1936- ) - Bouquet de fleurs.

Litografi på vellumpapir i et format på 65 x 48 cm.
Værket er bevaret EA (kunstnerprøve) og underskrevet med blyant.

Værket i god stand, har aldrig været indrammet.

Vi sørger for en omhyggelig emballage, international opfølgning, en forsikring og ekspresforsendelser for alle vores leverancer.

Claude MANOUKIAN er en maler født i 1936. "Der er vendepunkter i en malers liv, der ikke forklares så ofte, med mindre at pludselig et godt maleri bliver et enestående maleri. Det sker som et slag af lys, eller som Den Hellige Ånd på Pinsedag. Man kan også sige, mere beskedent, at det sker som transformationen af Van Gogh, der som en beskeden tegner blev et geni af kunsten. Claude MANOUKIAN har netop taget dette skridt af undtagelse, der fører ham fra at være en god maler til en kunstner hvis værk finder tegn som er hans egne. Slet ikke, allerede bar hans malerier hans aftryk, gennem brugen af farver der signerer sin skaber. Som Odilon Redon ved Claude MANOUKIAN ganske godt at sammenføje nuancer som, hvis de blev håndteret usikkert, ville blive dissonante, mens de hos ham kun forstørrer deres glans. Men nu, når han forlader det figurative præcisthed, nedbryder og rekonstruerer Claude MANOUKIAN formerne og integrerer i sit værk en yderligere dimension. Det er med mod, men med teknikerenes sikkerhed, at han fortolker konturerne, kombinerer dem i hinanden. Det sker ved at begynde fra en tankegang udforsket for overfladisk af Picasso, at Claude MANOUKIAN vil indføre en anden type former, som er blevet et nyt digt under hans pensel. Så forskellige som Racine, Corneille eller Victor Hugo kan være fra Verlaine eller Rimbaud, skønt alle skriver i vers, vil Claude MANOUKIAN svinge sig mod andre måder at male på, og udlede nye udtryk heraf. Eksaltation af farverne, der svæver over realiteten og som han integrerer i billedets hukommelse, men uden at være slave af den, han komponerer for kunsten og gennem kunsten, kun bruge det reale som støtte, som en primordial tilstand han får til at udvikle sig. Øjet i det, han ser, er kun refleksionen af det, som bliver. Han bruger sin erindring som en ledetråd, men komponerer i sig sit barn født af sanserne i hans syn og af hans sindsstemning, og sætter det derefter på sit lærred. Som et nytfødt barn aldrig er helt lig en af forældrene, vil dette lærred, han maler, finde sin kilde dybt i et af hans elementer, som til tider kan dominere, sandt, men som altid vil forblive delvist under den andens indflydelse. Hvert lærred vil være vejen mod fuldbyrdelsen af en helhed og udtrykket af en æstetik, der differentierer hvert værk samtidigt som den bevarer en fælles betydning, som man kalder stilen." Christian GERMAK