Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Miquel Torner de Semir, que representa un jarrón con un ramo de flores interpretado de forma libre y colorida, donde el dinamismo de las formas y la intensidad de los colores transmiten una sensación de energía y creatividad. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite. · Dimensiones de la obra: 35x27x1 cm. · Óleo sobre tabla firmado a mano por el artista en la parte inferior derecha, Miquel Torner de Semir. · La pieza se encuentra en buen estado de conservación. La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona. Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote. El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX, utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte. El envío se realizará por Correos o GLS con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional. ------------------------------------------------------------------ Este cuadro presenta una composición vibrante y llena de energía en la que un jarrón ocupa el centro de la escena sosteniendo un ramo de flores de formas libres y colores intensos. La obra transmite una sensación de espontaneidad y dinamismo, como si las flores se expandieran hacia el espacio que las rodea con una vitalidad casi orgánica. El fondo, compuesto por superficies texturizadas y contrastantes, crea un escenario que potencia la presencia del arreglo floral y lo convierte en el verdadero protagonista de la composición. El jarrón, situado en la parte inferior central, aparece como una forma sólida que sirve de base a la explosión cromática que emerge de él. Su volumen sencillo contrasta con la complejidad del ramo que contiene. Las flores y hojas no se representan con un realismo detallado, sino mediante formas sueltas y gestuales que sugieren pétalos, tallos y frutos mediante manchas de color y líneas enérgicas. Esta libertad en la representación genera una sensación de movimiento, como si cada elemento estuviera creciendo o expandiéndose en distintas direcciones. Los colores juegan un papel fundamental en la construcción de la escena. Tonos intensos de rojo, naranja, verde, amarillo, azul y violeta se entrelazan creando una paleta rica y vibrante. Estos colores no se distribuyen de manera uniforme, sino que aparecen en pequeñas explosiones cromáticas que aportan ritmo visual al conjunto. Algunas formas recuerdan a flores abiertas, otras a hojas o frutos, mientras que ciertas manchas circulares evocan elementos decorativos o detalles orgánicos dentro del ramo. El fondo aporta un contraste interesante con el dinamismo del ramo. Las superficies que lo componen presentan texturas y patrones que parecen sugerir paredes, mesas o elementos decorativos, aunque sin definirse de forma completamente literal. Algunas zonas muestran líneas y relieves que aportan profundidad y estructura, mientras que otras presentan áreas más lisas que permiten que el ramo destaque con mayor fuerza. Este equilibrio entre fondo y primer plano crea una composición rica y visualmente estimulante. La obra transmite una sensación de creatividad libre y expresiva, donde la naturaleza se convierte en un punto de partida para explorar el color, la forma y el movimiento. El ramo parece casi abstracto en algunos momentos, pero mantiene una esencia orgánica que permite reconocer la idea de flores emergiendo de un recipiente. La combinación de elementos figurativos y gestuales genera una imagen llena de vitalidad que invita a observar cada detalle con curiosidad. En conjunto. La pintura representa un jarrón con un ramo de flores interpretado de forma expresiva y colorida, donde las formas y los colores se combinan para transmitir energía, creatividad y dinamismo.