Agathe Toman - ÉTÉ #012

Første digitale værk af kunstneren Agathe Toman genereret af kunstig intelligens. Digital tegning. Pixelvisualiseringer og anvendelse af Benday-punkter på hele værket. Glat fotopapir af høj kvalitet.
Signatur nederst til højre. Nummerering nederst til venstre. Signeret og nummereret, dateret på bagsiden.
Trykt i Frankrig. Ægthedscertifikat, udfyldt og underskrevet af kunstneren.
Sælges uden ramme.

BIOGRAFI OVER KUNSTNEREN AGATHE TOMAN CÔTÉE HOS SOTHEBY’S siden 2021:
Født i 1989, med franske, østerrikske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk alsidig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem tegning og fotografi. Bosat mellem Hossegor og Paris, markerer Agathe sig som en stigende figur i den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Kendt hos Sotheby’s siden 2021 har hendes værker været auktionssatte tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opbygning og acceptance i prestigefulde kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har bragt hende enorm succes og har konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Paletten hos Agathe favoriserer dybe nuancer af sort og blå, farver der er essensen af hendes skabelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter og akryler med en overvældende intensitet, mens hendes tegninger, udført med Bic kuglepen, fascinerer med deres hypnotiske karakter. Agathes fotografier, med en hidtil uset dybde, samt hendes kalejdoskopiske poesi-dyrkninger beriger hendes univers med et abstrakt sprog, der definerer hendes værk.

ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse, som hun har forfulgt i tre år. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og gør det muligt for hende at integrere dybe psykologiske dimensioner i sin kunst.

Agathe separerer ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Med en uforanderlig beslutsomhed fokuserer hendes værk på centrale temaer som mental sundhed og miljøet. Disse refleksionsrammer er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i adskillige velrenommerede publikationer, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes bemærkelsesværdige indflydelse inden for samtidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og tilbyder gennem sine værker et vindue ind i kompleksiteten af den menneskelige erfaring, som hun opfatter den og forvandler den til kunst.

"MIN VISION:
Mit arbejde handler om forbindelsen mellem psyke og krop. Deres funktionelle samspil inden for deres miljøer, de forbindelser de bygger, og udviklingen af de målbare og umulige vibrationer, der opstår.
Jeg udforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets miljø. Mine værker bærer en emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv reflection.

Jeg indskriver denne vilje i selve materialiteten af mine værker: højst abstrakte, i monokromer, nuancerede, hvor mørket lever side om side med klarheden, hvor den blå farve gnister ved berøring af sort, eller lyser op alene. Vi er i fraværet/presensen af lys.
Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for enhver efterligning.

En omhyggelig intimitet mellem mine hænder og pigmenter, grafitstifter, kuglepenne og male, applied på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, og resultatet er altid fremmed. Jeg arbejder således på at fastsætte bevægelsen af materialet, lysets tætheder og at tilføre mig selv til skabelsen af din erindring.
Der er altid noget, som man ikke havde forudset. Noget uventet. Dette umulige.
Fremkomsten af et beslutsomt unikt aftryk; mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine kreationer er «materialiseringer af psykologiske tilstande», menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres til at smelte sammen med dem.
Deres værdi ligger ikke i det æstetiske, den ligger i de vibrationer, som mine værker skaber i beskueren. Det er to sensibiliteter, der mødes og ikke to adskilte individualiteter længere. Det er en levende proces. Jeg betragter dem som aktive væsener, der skaber hidtil uhørte forbindelser mellem os. Beskueren bliver også skaber af værket; det får liv.
Jeg engagerer mig i en rejse mod en ny vision af sit Væren, verden, sig selv og andre.

Hvis beskueren tillader sig at blive inviteret, bliver der tilpasset psykiske resonance, der står sammen i en fælles symfoni, en dialog begynder at etablere sig. En anamorfose af hans sjæl tegner sig, en uopnåelig refleks. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker finpudser menneskelige sind, skærper sjæle og lader følelserne finde øreføring, at ord får resonans. Det, der er vigtigt, er det, som værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde."

« Syg psyken er relateret til alt, der unddrager sig processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk blokkeret eller venter på psykologisk registrering. Det menneskelige væsen lider ikke kun på grund af begivenhederne eller visse tanker, men fordi visse processer i det ikke har fundet et spejl, en ekko, en lytning, et receptakel og derfor forbliver i vandringen. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.