Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe - 1990

Nyd det første erotiske fotobog-auktion af 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterer detaljerede og præcise beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og samlet forsendelse over hele verden.
FANTASTISK MONOGRAFI af den berømte og særligt indflydelsesrige amerikanske fotograf og visuel kunstner Robert Mapplethorpe (1946-1989).

Robert Mapplethorpe er kendt for sine stiliserede sort-hvide fotografier. Hans arbejde portrætterede nøgne kroppe, blomster-skrivebilleder og homoerotiske/BDSM-scener, der kombinerede kunst og provokation. Han betragtes som en af det 20. århundredes vigtigste fotografer, hvis arbejde ofte udfordrede sociale normer.

"Robert tog områder af mørk menneskelig samtykke og gjorde dem til kunst. Han arbejdede uden undskyldning, og gav homoseksualiteten storhed, maskulinitet og en misundelsesværdig ædelhed. Uden tilsnit skabte han en tilstedeværelsen, der var fuldstændig mandlig uden at ofre feminint ynde. Han havde ikke til hensigt at gøre et politisk statement eller en annoncering af sin udviklende seksuelle tiltrækning. Han præsenterede noget nyt, noget ikke set eller udforsket, som han så og udforskede det. Robert forsøgte at hæve aspekter af mandlig erfaring og give homoseksualitet mystik. Som Cocteau udtalte om et Genet-digt: "Hans obskønhed er aldrig obskøn.""

Whitney Museum of American Art, New York i samarbejde med New York Graphic Society Books og Little, Brown and Company, Boston. 1990. Første inkøb af trade paperback, fjerde tryk (første klot-design i 1988, første Whitney Museum of American Art papirudgave i 1998)

Paperback. 240 x 305 mm. 216 sider. Photos: Robert Mapplethorpe. Redigeret af Richard Marshall. Essays: Richard Howard, Ingrid Sischy. Tekst på engelsk.

Tilstand:
Bogen indeni og udenpå med små brugsspor; rygraden let udvasket. Ingen mærker, ingen pletter. Overordnet i fin stand.

Glimrende Robert Mapplethorpe-monografi - et must-have for enhver fan af hans arbejde.

"Robert Michael Mapplethorpe er bedst kendt for sine sort-hvide fotografier. Hans arbejde omfattede en række motiver, herunder celebrity-portrætter, mandlige og kvindelige nøgne kroppe, selvportrætter og stilleben. Hans mest kontroversielle værker dokumenterede og undersøgte den homoseksuelle mandlige BDSM-undeskultur i New York i slutningen af 1960’erne og begyndelsen af 1970’erne. En 1989-udstilling af Mapplethorpes værker, med titlen Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, udløste en debat i USA vedrørende brug af offentlige midler til "obscen" kunst og de forfatningsmæssige grænser for ytringsfrihed i USA.
Mapplethorpe blev født i Floral Park-kvarteret i Queens, New York, søn af Joan Dorothy (Maxey) og Harry Irving Mapplethorpe, en elektriker. Han var af engelsk, irsk og tysk afstamning og voksede op som katolik i Our Lady of the Snows Parish. Mapplethorpe gik på Martin Van Buren High School og dimitterede i 1963. Han havde tre brødre og to søstre. En af hans brødre, Edward, arbejdede senere for ham som assistent og blev også fotograf. Han studerede til en Bachelor of Fine Arts ved Pratt Institute i Brooklyn, hvor han specialiserede sig i Grafisk Kunst, selvom han droppede ud i 1969 før afslutning af graden.
Mapplethorpe boede sammen med sin kæreste Patti Smith fra 1967 til 1972, og hun støttede ham ved at arbejde i boghandlere. De skabte kunst sammen og opretholdt et tæt venskab gennem Mapplethorpes liv.
Mapplethorpes studie på 24 Bond Street i NoHo-kvarteret i Manhattan blev senere opbevaret af ham som et mørkekammer.
Mapplethorpe tog sine første fotografier i slutningen af 1960’erne eller begyndelsen af 1970’erne med et Polaroid-kamera. Han designede og solgte også sit eget smykker, som blev båret af Warhol-sværv S Joes Dallesandro.
I denne periode producerede Mapplethorpe også tegninger, collager og fundne objekts-skulpturer.
I 1972 mødte Mapplethorpe kunstkurator Sam Wagstaff, som skulle blive hans mentor, elsker, protektor og livslang ledsager. I midten af 1970’erne erhvervede Wagstaff et Hasselblad mellemformat-kamera, og Mapplethorpe begyndte at fotografere et bredt omkring af venner og bekendte, herunder kunstnere, komponister og socialites. I denne periode blev han venner med New Orleans-kunsten George Dureau, hvis arbejde havde så dybtgående indflydelse på Mapplethorpe, at han genindspillede mange af Dureaus tidlige fotografier. Fra 1977 til 1980 var Mapplethorpe elsker til forfatter og Drummer-redaktør Jack Fritscher, som introducerede ham til Mineshaft (et medlemmer-only BDSM lesbisk-læderbar og sexklub i Manhattan). Mapplethorpe tog mange billeder af Mineshaft og var på et tidspunkt dets officielle fotograf (… "Efter middag går jeg til Mineshaft.")
I løbet af 1980’erne blev Mapplethorpes motiv fokus på statur-lige mandlige og kvindelige nøgne kroppe, sarte blomster-skrivebilleder og meget formelle portrætter af kunstnere og celebrities. Mapplethorpes første studie var på 24 Bond Street i Manhattan. I 1980’erne købte Wagstaff en toplejlighed på 35 West 23rd Street til Robert, hvor han boede og også brugte det som foto-shoot-studie. Han beholdt Bond Street-lejligheden som sit mørkekammer. I 1988 udvalgte Mapplethorpe Patricia Morrisroe til at skrive hans biografi, baseret på mere end 300 interviews med celebriteter, kritikere, elskere og Mapplethorpe selv.
Mapplethorpe døde i en alder af 42 år på grund af komplikationer for HIV/AIDS på et hospital i Boston den 9. marts 1989. Hans krop blev kremeret. Hans aske er begravet på St. John’s Cemetery, Queens i New York City, ved sin mors gravsted, udhugget "Maxey".
Næsten et år før sin død hjalp den svækkede Mapplethorpe med at grundlægge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision for Fondet var, at det skulle være "det passende middel til at beskytte hans arbejde, fremme hans kreative vision og støtte de sager, han interesserede sig for". Siden hans død har fonden ikke kun fungeret som hans officielle bo og hjulpet med at fremme hans værk over hele verden, men har også samlet og doneret millioner af dollars til finansiering af medicinsk forskning i kampen mod AIDS og HIV-infektion. I 1991 modtog fonden prisen Large Nonprofit Organization of the Year som en del af Pantheon af læder-udmærkelserne. Fondet donerede 1 million dollars til etableringen af Robert Mapplethorpe Residence i 1993, et seks-etagers byhus til langvarig AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i partnerskab med Beth Israel Medical Center. Boligen lukkede i 2015 på grund af økonomiske vanskeligheder. Fondet promoverer også billedkunstfotografi på institutionelt niveau. Fondet hjælper med at bestemme hvilke gallerier der repræsenterer Mapplethorpes kunst. I 2011 overgav Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe-arkivet, der strækker sig fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.
Næsten et år før sin død hjalp den syge Mapplethorpe med at grundlægge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision var, at fondet skulle være "den passende mekanisme til at beskytte hans arbejde, fremme hans kreative vision og støtte de sager, han interesserede sig for". Siden hans død har fondet ikke blot fungeret som hans officielle bo, men også rejst og doneret millioner af dollars til medicinsk forskning i kampen mod AIDS og HIV-infektion. I 1991 modtog fondet prisen Large Nonprofit Organization of the Year som en del af Pantheon of Leather Awards. Fondet donerede 1 million dollars til etableringen af Robert Mapplethorpe Residence, et seks-etagers byhus til langvarig AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i partnerskab med Beth Israel Medical Center. Boligen lukkede i 2015, på grund af økonomiske vanskeligheder. Fondet fremmer også fin kunstfotografi på institutionelt niveau. Fondet hjælper med at bestemme, hvilke gallerier der repræsenterer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerede Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe-arkivet, der dækker perioden 1970–1989, til Getty Research Institute.
Mapplethorpe arbejdede primært i studie og næsten udelukkende i sort-hvidt, med undtagelse af noget af hans senere arbejde og hans sidste udstilling "New Colors". Hans værkebog omfattede et bredt udvalg af motiver, og størstedelen af hans arbejde består af erotisk billedsprog. Han omtale noget af sit eget arbejde som pornografisk, med det formål at friste beskueren, men som også kunne betragtes som høj kunst. Hans erotiske kunst udforskede et bredt spektrum af seksuelle emner, skildrede BDSM-underskultur i New York i 1970’erne, skildringer af sorte mandlige kroppe og klassiske nøgenbilleder af kvindelige bodybuildere. En af de sorte modeller, han arbejdede regelmæssigt med, var Derrick Cross, hvis posering til det selvtitulerede billede i 1983 er blevet sammenlignet med Farnese-hyrden. Mapplethorpe deltog i mange tilfælde som observatør i mange af sine erotiske fotografier og deltog i de seksuelle handlinger, som han photographere og engagerede sine modeller seksuelt.
Andre motiver inkluderede blomster, især orkidéer og Calla-liljer, børn, statuer og berømtheder og andre kunstnere, herunder Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading og Patti Smith. Smith var Mapplethorpes langvarige bofælle og hyppig emne i hans fotografier, herunder et stærkt, ikonisk foto, der forekommer på forsiden af Smiths første album Horses.
Hans arbejde gjorde ofte reference til religiøse eller klassiske billeder, såsom et 1975-portræt af Patti Smith fra 1986, der minder om Albrecht Dürers selvportræt fra 1500-tallet. Mellem 1980 og 1983 skabte Mapplethorpe mere end 150 fotografier af bodybuilder Lisa Lyon, der kulminerede i 1983 fotobog Lady, Lisa Lyon, udgivet af Viking Press med tekst af Bruce Chatwin.
Om sommeren 1989 bragte en turnerende soloudstilling af Mapplethorpe national opmærksomhed på spørgsmål om offentlig finansiering af kunstnerne samt spørgsmål om censur og det obskøne. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C. havde accepteret at være en af værtsmuseerne for turnéen. Mapplethorpe besluttede at vise sin seneste serie, som han undersøgte kort før sin død. Med titel Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment inkluderede udstillingen fotografier fra hans X Portfolio, der indeholdt billeder af urinindtagelse, homosexuelle BDSM og et selvportræt med en pisk indsættet i hans anus. Den indeholdt også fotos af to børn med blottede kønsorganer. Udstillingen var kurateret af Janet Kardon fra Institute of Contemporary Art (ICA). ICA fik et tilskud fra National Endowment for the Arts til at støtte Mapplethorpe-udstillingen ved Corcoran. Corcoran aflyste udstillingen og afbrød sin kontrakt med ICA, fordi de ikke ønskede at blive involveret i de politiske spørgsmål, den rejste, men i stedet blev galleriet trukket ind i kontroversen, som "øgede debatten i medierne og i kongressen omkring NEA’s finansiering af projekter, som nogle personer anså for upassende." Hierarkiet hos Corcoran og flere medlemmer af det amerikanske kongres blev vrede, da værkerne blev afsløret for dem på grund af de homoerotiske og sadomasochistiske temaer i nogle af værkerne. Selvom meget af hans arbejde gennem hele karrieren regelmæssigt blev vist i offentlige udstillinger, greb konservative og religiøse organisationer som American Family Association ind for at modsætte sig offentlig støtte til det, de kaldte "intet mere end sensationel fremvisning af potentielt obskønt materiale."
I juni 1989 blev popkunstneren Lowell Blair Nesbitt involveret i censurspørgsmålet. Nesbitt, en langvarig ven af Mapplethorpe, afslørede, at han havde et testamente, der efterlod museumet 1,5 millioner dollars, men offentligt lovede han, at hvis museet nægtede at være værter for udstillingen, ville han tilbagekalde donationen. Corcoran nægtede, og Nesbitt donerede pengene til Phillips Collection i stedet. Efter Corcorans afvisning af Mapplethorpe-udstillingen satte underwriters fra udstillingen deres lid til Washington Project for the Arts, som viste alle billederne i deres galleri fra 21. juli til 13. august 1989, for store folkemængder. I 1990 blev Contemporary Arts Center i Cincinnati, som også havde vist udstillingen, og Dennis Barrie sigtet for obskønthed; fotografier, der viste mænd i sadomasochistiske poseringer, var grundlaget for anklager om, at museet og dets direktør havde frem sat obscæne værker. De blev frifundet af en jury.
Ifølge ICA udtalte: " Corcoran's beslutning udløste en kontroversiel national debat: Skulle skatteydernes penge støtte kunsten? Hvem bestemmer, hvad der er 'obscænt' eller 'stødende' i offentlige udstillinger? Og hvis kunst kan betragtes som en form for ytringsfrihed, er det et brud på første ændring at inddrage føderale midler af obscæne grunde? Til den dag i dag forbliver disse spørgsmål meget aktuelle." Mapplethorpe blev noget af en sak i kulturkampen i USA. Men priserne på mange af Mapplethorpes fotografier fordobledes og endda tredobledes som følge af al opmærksomheden. Kunstnerens ry siges også at have bidraget til posthumibanketten på Christie's auktionshus af Mapplethorpes egen samling af møbler, keramik, sølv og værker af andre kunstnere, som bragte omkring 8 millioner dollars.
(Wikipedia)