Agathe Toman - Cloud #3 - 3/15

Dette værk er en del af kunstnerens “DELTE KOLLEKTION”. Glat fine art-papir. Kunstfotografi med korn. Photographeret i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021. Fotografiet vil blive sendt til dig rullet sammen, det er ikke indrammet, og der vedlægges et certifikat for ejerskab, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Nummereret værk, håndsigneret på forsiden og bagsiden. Agathe Toman er børsnoteret hos Sotheby’s siden 2021.

Kunstnerens biografi:
Født i 1989, af franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner, hvis talent strækker sig fra billedkunst til poesi, og videre til skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole hos Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og årene som stylist i franske haute couture-huse i Paris for 9 år siden, følte Agathe behov for at fokusere udelukkende på sin kunst. Bosat i dag i Landes siden tretten år, fremstår Agathe som en stigende skikkelse på den samtidskunstneriske scene, værdsat såvel nationalt som internationalt.

Børsnoteret hos Sotheby’s siden 2021 har hendes værker været budt op tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige gallerier, særligt Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i adskillige private samlinger verden over.

Agathes palet favoriserer dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatik i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oljemaling og akryler af en overvældende intensitet, som giver forbindelse til skjulte ting og fører beskueren ud over det synlige. Lærredet udøver en kraft, der gengiver hendes egne erfaringer.

Hendes tegninger, udført med Bic-penen, bærer en destabiliserende tiltrækningskraft. Agathes fotografier roder, med deres kalejdoskopiske abstraktioner, os og oversvømmer os med stille fornemmelser, erindringer om en perfekt svævende tilstand, som var vores begyndelse. Hendes hundredvis af digte rytmer hendes univers med en lyrik, der karakteriserer hendes værk. Første digtsamling med titlen “You will have to learn to smile again” udkommer vinteren 2024.

Udover sit kunstneriske virke er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i kognitiv adfærdsterapi, hvilket hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes begrebsmæssige proces og gør det muligt at integrere dybt psykologiske dimensioner i hendes kunst, som støbes i nye dimensioner.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale forpligtelser. Hun fokuserer sin virkning på temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsområder er ikke blot til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneridentitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes markante aftryk inden for samtidskunst.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og tilbyder gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i den menneskelige tilværelse, sådan som hun oplever den og gør den til kunst. Nære erfaringer hun deler med stor åbenhed.

“MIN VISION:
Mit arbejde undersøger de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen og væver samtaler mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres måder at fungere i deres omgivelse, de forbindelser de danner, og de vibrationer, både mærkbare og udækkede, der opstår.
Jeg udforsker emner som identitet, erindring, menneskelige natur og forholdet mellem individet og dets omgivelse. Mine værker bærer en emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion og åbner en passage til underbevidstheden.

Jeg indskriver dette ønske i selve materialiteten i mine værker: resolut abstrakte, i monokromer, nuancerede, hvor mørket lever side om side med klarhed, blåen blusser ved kontakten med sort, eller lyser op af sig selv. Vi befinder os i fraværet/presensen af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for imitation, der fremkalder ren følelse, frembringer vækkelsen af det usynlige; mine værker bliver således spejle for disse indre aspekter, som endnu ikke er afsløret.

En omhyggelig samhørighed mellem mine hænder og pigmenter, kulstifter, kuglepen og malinger, ved aflejring af materialet på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig; et resultat uden kontrol. En øget singularitet.
Jeg arbejder således med at fastholde bevægelsen af materien, dens lysdensitet, og at indføre mig selv i den for at vække et Selv.

Der er altid noget, man ikke havde formået at forestille sig. Noget uventet. Dette udtrykkeligt tildækkede, subtilt antydede, som underlægger os og overskrider os. Vand, tyngdekraft, bark, disse alpermanente fænomener, forvandler observatøren gennem deres kraft. Fremtrædende aftryk, bestemt unikt, en lyrisk abstraktion; mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er “materialiseringer af psykologiske tilstande”, menneskelige landskaber, tråde i min sjæl, der inviterer andre til at forenes med dem.
Deres værdi er ikke æstetisk; den ligger i de vibrationer, mine værker skaber hos øjet. To sjæle mødes, og ikke længere to separate individualiteter. Det er en levende proces. Værket overskrider øjeblikket. Jeg ser dem som aktive væsener, der skaber hidtil unikke forbindelser mellem os.

Observatøren bliver i sin tur skaber, giver værket liv i en alkymi af mentale resonanser.

Jeg forpligter mig til en sti mod en ny vision af sit Væsen, af mig selv, verdenen og andre.

Hvis beskueren nu tillader sig at blive inviteret, er der psykologiske resonanser, der sammenfalder og stemmer i en fælles symfoni; et dialog begynder at udformes, en rytme mærkes. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, en ufangelig refleks. Det er en poetisk oplevelse. En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker skærper den menneskelige ånd, sliber sjælene, og at følelserne finder en resonans i dem, at ord runger i dem.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

“Den psykiske lidelse er forbundet med alt, der unddrages processen for subjektiv symbolisering. Vi lider af, hvad der er psykologisk blokkeret, eller som venter på psykologisk indskrift. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne, eller visse tanker, men fordi nogle processer i os ikke har fundet et spejl, et ekko, en lyd, og derfor forbliver i vildrede.” René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.