Dr. Andreas Papadakis - Hector Guimard - Architectural Monograph - 1978

Hector Guimard - Arkitektur Monografi

Indhold se foto 4.

Rigtig mange illustrationer af designs til bygninger og til Paris metro.

Fremragende stand.

Smukt dokument fra en periode.

Hector Guimard (Lyon, 10. marts 1867 – New York, 20. maj 1942) var en fransk arkitekt, der anses for at være den vigtigste repræsentant for art nouveau i Frankrig. Han havde sin egen rolle inden for art nouveau, men fik ingen disciple, efterlader ingen skole og blev derfor i lang tid betragtet som en underordnet inden for bevægelsen. Det faktum, at han ikke fik disciple, stod i kontrast til den store overflod af hans arkitektoniske og dekorative arbejde.
Guimard opdagede under sine arkitektstudier Eugène Viollet-le-Ducs teorier fra 1863, som lagde grundlaget for art nouveau. Guimards omvendelse til stilen selv var ret pludselig. Det skete under en rejse til Bruxelles, hvor han besøgte Victor Hortas Hotel Tassel. Den karakteristiske arbejde fra denne tid, Castel Béranger fra 1898, tegnet af Guimard, illustrerer dette overgangsmoment, hvor to stilarter mødtes: de middelalderligt inspirerede geometriske volumer i råbygningen blev dækket af den organisk-linære stil, importeret fra Belgien, 'den piskende streg'.
Castel Béranger gjorde Guimard berømt fra den ene til den anden dag, og det store antal bestillinger gjorde det muligt for ham at finpudse sin søgen efter skønhed yderligere. Harmoni og især stilistisk kontinuitet, et af de store idealer i art nouveau, førte hos ham til en næsten totalitær opfattelse af indretningen, der nåede sit højdepunkt i 1909 med Hôtel Guimard, et bryllupsgave til hans rige kone, hvor de ovale rum stillede deres egne krav til møblerne, som delvist blev integreret i bygningen.
Lyskuppler er i modsætning til Victor Hortas arbejde hos Guimard næsten fraværende, bortset fra i hans senere hôtel Mezzara fra 1911, men ellers eksperimenterede Guimard lige så meget som Horta. Han gjorde det for eksempel i Coilliot-huset, i 1898 ved den dobbelte facade af La Bluette med sin smukke harmoni, i 1899 ved Castel Henriette og i 1905 ved Castel d’Orgeval, et radikalt udsagn om en asymmetrisk 'fri plantegning', femogtyve år før Le Corbusiers lære. Symmetri er for øvrigt ikke forbudt: i det smukke Hôtel Nozal fra 1905 bruger han igen den rationelle inddeling med en rektangulær plan, som Eugène Viollet-le-Duc foreslog.
Fornyelser inden for struktur mangler heller ikke, som i den særlige koncertsal Humbert-de-Romans fra 1901, hvor en indviklet konstruktion bryder lydens bølger, med en perfekt akustik som resultat, eller som i Hôtel Guimard fra 1909, hvor bærende ydermure ikke var nødvendige på grund af de små mål af grunden og således muliggjorde en fri indretning af interiøret på hver etage forskellig.
Guimard tegnede de berømte indgange til Paris' metro, modulære konstruktioner hvor princippet om 'udsmykningen som en del af strukturen' kan genkendes i Viollet-le-Ducs værk. Han gentager den ide, men med mindre succes, i 1907 med en katalog med støbejlede elementer beregnet til byggeriet: Fontes Artistiques, Style Guimard.
Ligesom hans arkitektur som helhed, udspringer designene af hans objekter i større grad af den samme idé om formens kontinuitet, hvilket giver mulighed for at samle alle praktiske funktioner i et enkelt objekt. Eksempler herpå er Vase des Binelles fra 1903 og linjen, som i hans møbleres designs, med deres slanke og balancerede konturer.
Hans stil var tydeligt afledt af plantelivet, samtidig som den forblev abstrakt. Vilde kantede rammer og travle bevægelser dækkede både sten og træ. Guimard lavede også i to dimensioner abstrakte kompositioner, der i glas-in-lød: Hôtel Mezzara fra 1903, i keramiske paneler: Maison Coilliot fra 1898, i smedejern: Castel Henriette fra 1899, i vægbeklædning: Castel Béranger fra 1898 og i lærred: Hôtel Guimard fra 1909, blev udført.
Verden vendte sig trods mangfoldigheden af hans kunstneriske fornyelser i alle retninger væk fra Guimard. Som værdig repræsentant for art nouveau var han selv et offer for de modsigelser, der er forbundet med idealerne i bevægelsen. Størstedelen af hans arbejde var desuden for de fleste folk for dyrt. Næsten ingen vidste, at han i 1942 var død i New York, hvor han af frygt for krigen, fordi hans kone var jødisk, var flyttet til.

Da Édouard Empain fik concessionen til at anlægge Paris metro, gav han Guimard ordren om at designe adgangene, bouches de métro, til Guimard, trods alt en adept af art nouveau.
Empain støttede ham i hans designs imod den offentlige mening. Metroens adgang blev undervurderet i et halvt århundrede, indtil den generelle mening ændrede sig, og Guimard blev anerkendt. Der var allerede i 1960'erne mange af dem forsvundet, men der var stadig omkring halvtreds tilbage, der blev beskyttet som monumenter. Man begyndte at indse, at de fortjente en fast plads i Paris.

Wordt zorgvuldig verpakt met tr&trace en verzekering verzonden.

Succes bij het bieden!!