Giusy Curto Pelle - Luci abissali





€ 30 | ||
|---|---|---|
€ 25 | ||
€ 6 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Giusy Curto Pelle, Luci abissali, originalt værk i blandingsmedier og akryl fra 2026, lærred 100 x 100 cm, underskrevet på bagsiden, i fremragende stand, Italien, solgt direkte af kunstneren, samtidsstil, gyldne, beige og blå farver.
Beskrivelse fra sælger
Luci Abissali
Dette abstrakte kunstværk fanger straks blikket med sin enestående dybde og sin komplekse taktile lagdeling. Det er ikke blot et maleri, men en materiel udforskning, der forvandler lærredets overflade til et følelsesmæssigt og sensorisk landskab.
Compositionen er struktureret omkring en dramatisk lodret transition, der fremkalder billedet af en nedstigning i en marindybde, i naturens hemmeligheder.
Den dybe, fløjlsagtige blå, en dyb ultramarin, minder om ubeskrivelige dybder i featens have.
Denne mørke og intense zone giver en fornemmelse af vægt og stabilitet, et solidt fundament, hvor værket udvikler sig.
Opad går blåtonen op i mere eteriske og flygtige nuancer. Pudret blå og cerulean grå blandes til en udbredt sky og skaber en effekt af „diffust lys“, der trækker gennem en væske eller tåge.
Det er i denne centrale zone, at der mærkes en dynamisk spænding mellem mørkets kræfter og lysets kræfter.
Den øverste del af lærredet åbner sig i en eksplosion af snavset hvid, cremer og elfenben.
Denne lyse og luftige zone står for renhed, udvidelse og mulighed. Overgangen er ikke skarp, men en glidende og harmonisk passage, næsten en intentional sløring, der inviterer til eftertanke.
Den visuelle styrke af værket forstærkes af dets håndgribelige tekstur. Overfladen er langt fra glat, men i relief.
Den lagdelte anvendelse af akrylmasse, stukkato og inaktive materialer som sand skaber en ru, ujævn og næsten geologisk overflade. Lyset rammer disse reliefs ujævnt og skaber mikro-skygger, der fremhæver dybden og giver en fornemmelse af gammel erosion eller primordial dannelse.
Langs grænsen mellem det mørkeblå og den lysere himmelblå er der en spor af små gyldne fragmenter spredt med delikat uregelmæssighed. Disse lyspunkter synes at svæve i rummet og tilfører et strejf af subtil luksus og en uventet varme til den kølige palet.
Værket giver et indtryk af rolig kontemplation blandet med en ældgammel gåde. Det er en skrøbelig men perfekt balance mellem „vægt“ af den mørke farve bunden og „lethed“ af lyset oppe.
Det kan tolkes som en abyssal nedstigning, hvor sollyset kun lige penetrerer det dybe vand, og den sandede bund oplyses af forsvundne skatte.
Et psykologisk rejse, hvor dybden af de mørke følelser (blå) finder en udvej mod klarhed og accept (hvid), ledet af øjeblikke af kostbar intuition (guld).
Sammenfattende er dette værk et stykke med stor visuel og sensorisk effekt, en hyldest til teksturens skønhed og farvens ekkoevokative kraft.
Giusy Curto Pelle er en ung erhvervsdrivende. Hun udøver sin primære profession inden for kunstverdenen og er doktor i Konservering og Restaurering af Kulturarv, men har altid båret en dyb interesse for at opdage sin egen kunstneriske og udtryksfulde form.
Hun påbegynder sin dannelse ved at tilmelde sig Filippo Juvara Kunstinstituttet i San Cataldo og vælge den eksperimentelle retning i Cataloging and Relief of Cultural Heritage; efter at have opnået sit eksamensbevis beslutter hun at fortsætte studierne ved Universitetet i Palermo ved Fakultetet for Matematiske, Fysiske og Naturvidenskaberne og følger Kurset i Konservering og Restaurering af Kulturarv.
Kærligheden til den kunstneriske verden, som hun havde været adskilt fra i flere år, har bragt hende tilbage til denne sektor. Hendes midlertidige kunstneriske forskning bevæger sig mod det rette forening mellem tradition og innovation i jagten på et unikt kunstsprog.
I sine værker ses tilstedeværelsen af traditionelle teknikker, materialer og motiver, behandlet i en moderne nøgle med en samtidsstil og et sprog.
Hendes forskning og studier af materialer får hende konstant til at foretage mange eksperimenter; vi ser for eksempel brugen af farver i flade eller nuancerede toner, som krydser med lag af materiel maleteknik, der skaber tegn på lærredet, næsten som at danne en ny struktur i relief, ofte fremhævet gennem brugen af metalliske blade.
Lærredet sendes rullet og omhyggeligt emballeret for sikkert transport.
Samlet størrelse: 100x100x0.1 cm.
Signeret bagpå.
Med certifikat for ægthed.
Hvis der skulle være farveforskelle, kan disse skyldes variationer i sensorerne på de forskellige enheder, hvormed billedet vises.
Luci Abissali
Dette abstrakte kunstværk fanger straks blikket med sin enestående dybde og sin komplekse taktile lagdeling. Det er ikke blot et maleri, men en materiel udforskning, der forvandler lærredets overflade til et følelsesmæssigt og sensorisk landskab.
Compositionen er struktureret omkring en dramatisk lodret transition, der fremkalder billedet af en nedstigning i en marindybde, i naturens hemmeligheder.
Den dybe, fløjlsagtige blå, en dyb ultramarin, minder om ubeskrivelige dybder i featens have.
Denne mørke og intense zone giver en fornemmelse af vægt og stabilitet, et solidt fundament, hvor værket udvikler sig.
Opad går blåtonen op i mere eteriske og flygtige nuancer. Pudret blå og cerulean grå blandes til en udbredt sky og skaber en effekt af „diffust lys“, der trækker gennem en væske eller tåge.
Det er i denne centrale zone, at der mærkes en dynamisk spænding mellem mørkets kræfter og lysets kræfter.
Den øverste del af lærredet åbner sig i en eksplosion af snavset hvid, cremer og elfenben.
Denne lyse og luftige zone står for renhed, udvidelse og mulighed. Overgangen er ikke skarp, men en glidende og harmonisk passage, næsten en intentional sløring, der inviterer til eftertanke.
Den visuelle styrke af værket forstærkes af dets håndgribelige tekstur. Overfladen er langt fra glat, men i relief.
Den lagdelte anvendelse af akrylmasse, stukkato og inaktive materialer som sand skaber en ru, ujævn og næsten geologisk overflade. Lyset rammer disse reliefs ujævnt og skaber mikro-skygger, der fremhæver dybden og giver en fornemmelse af gammel erosion eller primordial dannelse.
Langs grænsen mellem det mørkeblå og den lysere himmelblå er der en spor af små gyldne fragmenter spredt med delikat uregelmæssighed. Disse lyspunkter synes at svæve i rummet og tilfører et strejf af subtil luksus og en uventet varme til den kølige palet.
Værket giver et indtryk af rolig kontemplation blandet med en ældgammel gåde. Det er en skrøbelig men perfekt balance mellem „vægt“ af den mørke farve bunden og „lethed“ af lyset oppe.
Det kan tolkes som en abyssal nedstigning, hvor sollyset kun lige penetrerer det dybe vand, og den sandede bund oplyses af forsvundne skatte.
Et psykologisk rejse, hvor dybden af de mørke følelser (blå) finder en udvej mod klarhed og accept (hvid), ledet af øjeblikke af kostbar intuition (guld).
Sammenfattende er dette værk et stykke med stor visuel og sensorisk effekt, en hyldest til teksturens skønhed og farvens ekkoevokative kraft.
Giusy Curto Pelle er en ung erhvervsdrivende. Hun udøver sin primære profession inden for kunstverdenen og er doktor i Konservering og Restaurering af Kulturarv, men har altid båret en dyb interesse for at opdage sin egen kunstneriske og udtryksfulde form.
Hun påbegynder sin dannelse ved at tilmelde sig Filippo Juvara Kunstinstituttet i San Cataldo og vælge den eksperimentelle retning i Cataloging and Relief of Cultural Heritage; efter at have opnået sit eksamensbevis beslutter hun at fortsætte studierne ved Universitetet i Palermo ved Fakultetet for Matematiske, Fysiske og Naturvidenskaberne og følger Kurset i Konservering og Restaurering af Kulturarv.
Kærligheden til den kunstneriske verden, som hun havde været adskilt fra i flere år, har bragt hende tilbage til denne sektor. Hendes midlertidige kunstneriske forskning bevæger sig mod det rette forening mellem tradition og innovation i jagten på et unikt kunstsprog.
I sine værker ses tilstedeværelsen af traditionelle teknikker, materialer og motiver, behandlet i en moderne nøgle med en samtidsstil og et sprog.
Hendes forskning og studier af materialer får hende konstant til at foretage mange eksperimenter; vi ser for eksempel brugen af farver i flade eller nuancerede toner, som krydser med lag af materiel maleteknik, der skaber tegn på lærredet, næsten som at danne en ny struktur i relief, ofte fremhævet gennem brugen af metalliske blade.
Lærredet sendes rullet og omhyggeligt emballeret for sikkert transport.
Samlet størrelse: 100x100x0.1 cm.
Signeret bagpå.
Med certifikat for ægthed.
Hvis der skulle være farveforskelle, kan disse skyldes variationer i sensorerne på de forskellige enheder, hvormed billedet vises.

