Agathe Toman - CLOUD #2 11/15

Dette værk er en del af kunstnerens "DELT KOLLEKTION".
Fotografi trykt på fint kunstpapir med glans og grain. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Fotografiet sendes til dig rullet, det er ikke indrammet, og der vil vedføjes et autenticitetscertifikat, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Arbejdet er nummereret, håndsigneret, foran og bagsiden. Fine art pigmenteret digigrafi af højeste kvalitet.
Agathe Toman er registreret hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, af franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner, hvis talent strækker sig fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefulde Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos franske haute couture-huse i Paris for 9 år siden følte Agathe behovet for at fokusere udelukkende på sin kunstneriske skabelse.
Nu bosat i Landes siden 13 år, gør Agathe sig gældende som en stigende figur på den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Registreret hos Sotheby’s siden 2021 har hendes værker været budt til auktion tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, særligt Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i talrige private samlinger verden over.

Agathes palette favoriserer dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatik i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, olie- og akrylmaleri med en overvældende intensitet, der søger at genforbinde forbindelser til skjulte ting og bortføre beskueren fra det synlige. Lærredet udøver en magt, der giver klang til hendes egne erfaringer.
Hendes tegninger, udført med Bic-pen, bærer en forstyrrede tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forstyrres af deres kalejdoskopiske abstraktioner, de overskraber os med stille fornemmelser, minder om en perfekt vægtløshed, som var ved vores begyndelse.
Hundredvis af hendes digte rytmer hendes univers med en lyrisk karakter, der definerer hendes værk. Første samling med titlen “You will have to learn to smile again” udkommer vinteren 2024.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i transactionel analyse, som hun forfølger i Paris i fire år. Denne udforskning beriger hendes konseptuelle proces og giver hende mulighed for at integrere dybt psykologiske dimensioner i sin kunst, som bærer tykke lag af ny tyngde.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Hun fokuserer sin skabelse på centrale temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsrammer er ikke blot til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og hendes personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere førende publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes betydningsfulde indflydelse inden for samtidskunst.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue ind i den komplekse menneskelige erfaring, som hun opfatter og forvandler til kunst. Experiencer hun deler med stor gavmildhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres funktioner i deres omgivelser, de forbindelser de etablerer og de vibrationer, både perceptible og uhåndgribelige, der opstår.
Jeg undersøger emner som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets omgivelser. Mine værker bærer en emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg sætter denne vilje ned i værkernes rent fysiske materialitet: decideret abstrakte, i monokrome, nuancerede farver, hvor mørke lever i sameksistens med klarhed, hvor blåen blusser ved kontakten med sort, eller lyser op på egen hånd. Vi er i fraværet/ tilstedeværelsen af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut kreation, fri for enhver imitation, der fremkalder ren emotion og udløser opvågningen af det Usynlige; mine værker bliver således spejle for disse indre sider, som ikke er afsløret.

En nøje samklang mellem mine hænder og pigmenter, stumper, kulepennen og malerierne, gennem aflejring af materialet på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig; et resultat uden kontrol. En markant særpræg.
Jeg arbejder således på at fiksere bevægelsen af materie, tætheden af lyset og at tilføre mig selv til kræften og vækken af et Jeg.

Der er altid noget, man ikke kunne forudse. Noget uventet. Denne ikke-forklarlige intensitet, subtilt tændt, som underlægger os og overskrider os. Vand, tyngdekraft, barkstykker, disse allestedsnærværende kræfter forvandler beskueren gennem deres kraft. Frembragte et særligt unikt aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig selv.
Jeg siger, at mine skabelser er “materialiseringer af psykologiske tilstande”, menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres til at smelte sammen med dem.
Deres værdi ligger ikke i æstetik, men i de vibrationer, mine værker frembringer hos beskueren. Det er to følelsesmæssige sensabiliteter, der mødes og ikke længere to adskilte individualiteter. Det er en levende proces. Værket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser dem som aktive væsener, der skaber hidtil usete forbindelser mellem os, i os.

Beskueren bliver i sin tur skaber, giver værket liv i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg pålægger mig en rejse mod en ny vision af mit Selv, mig selv, verden og andre.

Hvis beskueren nu lader sig invitere, er der psykologiske resonanser, der forenes og tilpasser sig i en fælles symfoni, et dialogue begynder at etablere sig, en rytme bliver mærkbar. En anamorfose af hendes sjæl tegner sig, en uopnåelig refleks. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg vil have, at mine værker finpudser menneskers sind, skærper sjælene og at følelserne finder et ekko, at ord finder deres resonans.
Det, der er vigtigt, er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

"Den psykiske lidelse er bundet til alt, der unddrager sig processen for subjektiv symbolisering. Vi lider over det, der er psykologisk blokkeret, eller i venten på psykologisk indskrift. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne, eller på grund af visse tanker, men fordi visse processer i ham ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytning og en modtagelse, og derfor forbliver i vandring." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.