Agathe Toman - CLOUD #4 11/15

Denne værk er en del af den "DELTE KOLLEKTION" af kunstneren. Glat, fotokunsttryk af høj kvalitet. Kunstnerisk fotografi med grain. fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021. Fotokunsten vil blive sendt til dig rullet sammen, den bliver ikke indrammet, og der vedfølges et ægthedscertifikat, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værket er nummereret, håndsigneret, foran og bagpå.

Agathe Toman er en kunstner hvis værker har været noteret hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, af franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner hvis talent spænder fra maleri til poesi, via skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole under Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og årene som stylist hos franske modehuse i Paris for 9 år siden, følte Agathe behov for at koncentrere sig udelukkende om sin kunstneriske skabelse.
Nu bosat i Landes siden tretten år, gør Agathe sig gældende som en stigende figur på den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021, hendes værker er blevet budt på tre gange, hvilket vidner om hendes hastige opstigning og hendes accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, særligt Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i talrige private samlinger verden over.

Paletten hos Agathe favoriserer dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatisk bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, olie- og akrylmaling i en intensity, der næsten ryster forbindelsen til skjulte ting og fører beskueren uden for synligheden. Lærredet udøver en kraft, der gengiver hendes egne erfaringer.

Hendes tegninger, udført med en Bic-pen, bærer en foruroligende stærk tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forvrider med kalejdoskopiske abstraktioner, de overvælder os med stille fornemmelser, erindringer om en perfekt svævende tilstand, som var vores begyndelse.
Hundredevis af digte rytmer hendes univers i et lyrisk sprog der karakteriserer hendes værk. En første digtsamling med titlen « You will have to learn to smile again » udkommer vinteren 2024.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse inden for transaktionsanalyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og giver hende mulighed for at integrere dybt psykologiske dimensioner i sin kunst, der bliver gennemsyret af nye lag.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Hun fokuserer sin værk på centrale temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsikoner er ikke blot til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes markante indflydelse inden for samtidskunsten.

Jacqui Ottoman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue til den komplekse menneskelige erfaring, som hun opfatter og forvandler til kunst. Experienter som hun deler med stor gavmildhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem sindet og kroppen, og væver dialoger mellem ånd og materiale. Jeg undersøger deres måder at fungere på i deres miljø, de forbindelser, de danner, og de vibrationer, synlige og usynlige, der opstår.
Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets omverden. Mine værker er præget af en emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en indre refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg skriver denne vilje ind i selve materien i mine værker: beslutsomt abstrakt, i monochrome, nuanceret, der hvor mørket lever side om side med klarhed, hvor blåt gnister ved kontakt med sort eller lyser op alene. Vi er i fraværet/tilstedeværelsen af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for enhver efterligning, fremkalder ren følelse, fremprovokerer opvågningen af det Usynlige; mine værker bliver dermed spejle for disse indre aspekter, som ikke er afsløret.

Et minutiøst sammenfald mellem mine hænder og pigmenter, kul-stifter og malinger, ved aflejring af materiale på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, et resultat uden fuldt kontrol. En øget singularitet.
Jeg arbejder derfor på at fiksere bevægelsen af materie, lysets densitet, og tilføre mig selv til det, for at vække et Jeg.

Der er altid noget, man ikke har mistanke om. Noget uventet. Denne uutsigelige intensitet, inderligt tiltrukket, som underkaster os og oversvømmer os. Vandet, tyngdekraften, barkens overmagtige tilstedeværelse, transformerer beskueren gennem deres kraft. Fremkomsten af et entydigt unik aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig selv.
Jeg siger at mine skabelser er « materielle tilstandes psykologiske materialiseringer », menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der indbyder andres sjæle til at smelte sammen med dem.
Deres værdi ligger ikke i det æstetiske, den ligger i de vibrationer, mine værker skaber i betrakteren. Det er to sensibiliteter der mødes og ikke to adskilte individualiteter længere. Det er en levende proces. Værket transcenderer det umiddelbare. Jeg betragter dem som levende væsener, der skaber hidtil usete bånd mellem os, i os.

Beskueren bliver sin egen skaber og giver værket liv i en alkymi af psykologiske resonanser.

Jeg går ind i en rejse mod en ny vision af sit Væren, af sig selv, verden og andre.

Hvis beskueren nu tillader sig at blive inviteret, er der psykologiske resonanser der overensstemmelse og stemmer sammen i en fælles symfoni, et dialog begynder at opstå, en rytme bliver mærkbar. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, en uhåndgribelig refleks. Det er en poetisk oplevelse. En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker at mine værker finpudser menneskelige sind, skærper sjælene og at følelserne finder et ekko, at ord må klinge.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af denne møde.

"Den psykodynamiske lidelse er knyttet til alt, der unddrager processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk fastlåst eller under indskrivning i psyken. Det menneskelige væsen lider ikke kun på grund af begivenheder eller bestemte tanker, men fordi visse processer i os ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytning, og derfor forbliver i vandrende tilstand." René Roussillon - Manual til psykologi og klinisk psychopathologi, side 146.

#Exclusivedfta