Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

GREAT OPPORTUNITY to purchase this FAMOUS PHOTOBOOK TITLE by Germaine Krull from 1929 (!) -
with the VERY SCARCE AND VERY BEAUTIFUL ORIGINAL DUSTJACKET.

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Paris in
Photobooks. 1890 until today"), siderne 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années
1950", siderne 35-37

Germaine Krull (1897-1985), en tysk-nederlandsk fotograf, kendt gennem "Metal", boede i Paris siden 1926.

Vidunderlige sepia-fotos i åndeløst fotogravuretryk.

Dette er en masse fra 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterer detaljerede og præcise beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og samlet forsendelse verden over.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Første udgave, første tryk.

Paperback med dustjacket. 172 x 248 mm (hver). 528 sider (132 sider hver). 100 fotos (hver) i sort-hvid. Fotos: Germaine Krull. Forord: Florent Fels. Tekst på fransk, engelsk, tysk.

Tilstand:
Inde: fremragende, meget frisk og absolut fejlfri, super ren uden mærker og uden misfarvning; langt bedre og friskere end sædvanligt (ofte misfarvet eller med mærker). Dustjacket med små manglende dele (se billeder) og nogle små revner (professionelt, syrefrit, bagfra tape), stadig yderst imponerende, med begge smukke flapper (friske og komplette, se billeder). Samlet fint, meget bedre og friskere end sædvanligt tilstand.

Germaine Krulls sparsomme fotobog "100 x Paris" fra 1929 - med den meget sjældne originale dustjacket.

"Den tynde paperback blev udgivet i maj 1929, kun to år efter ‘Métal’ af det Berliner ‘Verlag der Reihe’. Initiativtageren til dette kortvarige foretagende var den/denes venezia-rødder Oscar Camillo Recht (1894-1959), kunsthandler, forlægger, publicist og under navnet Camille Recht forfatter af forordet til den tyske udgave af Berenice Abbott's ’Atget’-monografi.
‘100 x Paris’ var den første af tre lignende titler, før “100 x Berlin” (udgivet i maj 1929 med fotografier af László Willinger) og “100 x Munich” (også udgivet i 1929 med fotografier af Ludwig Preiss).
Bogen blev tilbudt både i en hardcover-udgave (blå linin, sølvembosset titel, fotografisk illustreret dust jacket) og som et hæfte med en meget mere moderne, Art Deco-inspireret forsidesløsning, som også - tydeligt - bærer forfatterens navn.
Bogen åbner med et forord af Florent Fels, chefredaktør for L'Art vivant på det tidspunkt, efterfulgt af detaljerede billedtekster, disse og introduktionen på tysk, fransk og engelsk henholdsvis, og endelig et programmerende antal af 100 fuldsidede plader.
På den ene side følger bogen en forholdsvis konventionel sti med sit brunlige kobber- intaglio-tryk, illustrationerne centralt placeret og en billedæstetik, der ved første øjekast virker mindre nyskabende. På den anden side er den et eksempel på den moderne ‘type af metropol- fotobog’, der opstod i 1920'erne og i opposition til ‘de pragtfulde fotobøger og billedpostkortsamlinger stadig i veduta-traditionen’.
Hvad bogen bestemt mangler, er den formelle strenghed og æstetisk sammenhæng, som kendetegner ‘Métal’. På den anden side viser Krull sig som en fremtrædende repræsentant for kunstnerisk modernisme - både hvad temaer og deres realisering angår. Ikke færre end 44 paneler viser biler. Trafik, noget tæt, bliver ligeså et emne for billedet som elektrisk lys, den nye underholdningsmedie biografen optræder (i form af store plakater) ligeså som ny byggestil i ånden af en funktionel ‘International Style’. Krull retter sit journalistisk trænede blik mod både Clochards og traditionelle små virksomheder, hun snuser på moderne affyringsløse vandrere i Bois de Boulogne eller gæster på terrassen på Dôme på Montparnasse.
De fleste billeder er 'frontal og statiske, men nogle byder på overraskelser'.
For eksempel i form af et dristigt kamera, der peger nedad, dristige billeddetaljer eller surrealistiske billedopfindelser (såsom Juli-søjlen på Place de la Bastille, som kun er genkendelig som en skygge). Faktisk anerkendte Paul Fierens for eksempel surrealistiske øjeblikke i Krulls bog i sin anmeldelse, med henvisning til André Breton, Atget eller Kubisme og konkluderende, at Krulls linse ‘har en lighed med poesi’. Alt i alt kan Kim Sichel være enig i, når hun siger, at i ‘100 x Paris’ forbliver bogens struktur konventionel, ’men den tilføjer moderne sætningsmærkning til fotografierne.’
(Hans-Michael Koetzle)

"In the 1920s, Germaine Krull made her mark on the history of photography with her photo reportages. Using oblique perspectives and cropping, she developed her very own visual language. Her reportages symbolise socio-political empathy.
Born on 20 November 1897, she trained at the Munich School of Photography until 1918, documenting everyday life in the big city with her camera, but also developing a sense for the artistic experiments of the avant-garde. Friends with writers, theatre people and filmmakers, the photographer first lived and worked in Berlin, then in Amsterdam and from 1926 onwards in the French metropolis. In 1967, the only surviving audio document was made at the Cinémathèque française on the occasion of an exhibition that André Malraux, the Minister of Culture, personally organised. However, Germaine Krull is not interested in glamour and high honours, she emphasises: "Photography is a profession. A craft.
After completing her apprenticeship in 1918, the photographer initially put her profession on the back burner and became politically active. But the Munich Soviet Republic was bloodily suppressed and Germaine Krull fled to Moscow. Back in Germany, she opened her own studio in Berlin in 1923. But it was only after she moved to Amsterdam with documentary filmmaker Joris Ivens, where she discovered her penchant for technical installations, quay walls, cranes and warehouses, that she made her breakthrough.
Having now arrived in Paris, the photographer presents the portfolio "Métal". The writer Pierre MacOrlan is enthusiastic: "Whether Germaine Krull is transforming a machine landscape into a symphony or playing with the lights of Paris, she reveals secret details."
The photographer emphasises the beauty of ball bearings or transformers with multiple exposures or black and white compositions that are as objective as they are surrealistically alienated. André Kertész, Man Ray and Berenice Abbott, who established the photographic image as a new, independent art form in 1928 with the "First Independent Salon of Photography", worked in a similar way.
Germaine Krull was one of the participants, but found her own way for her profession: "It is neither painting nor fantasy. The photographer is a witness. The witness of his era. The real photographer is the witness of all days, the reporter."
The virtuoso reporter Germaine Krull becomes the mainstay of the magazine "VU". With her subjective photographic eye and a precisely controlled camera, temperament and technique, art and craftsmanship merge. Highlights of this combination of formal, aesthetic creativity with socio-political empathy are reportages such as "The Women Workers of Paris". For the philosopher Walter Benjamin, Germaine Krull thus stands on a par with photographers such as August Sander or Wilhelm Bloßfeldt in her very own way: "The photographers who did not come to photography by chance, not out of convenience from the fine arts, today form the avant-garde among their peers."
As if she had achieved her goal, Germaine Krull said goodbye to photography. After working as a war reporter during the liberation of France, she travelled through Southeast Asia in 1946 and opened a hotel in Bangkok. It was not until 1960 that the now successful businesswoman picked up her camera again to document relics and monuments of Asian cultures.
Germaine Krull, who died in Wetzlar in 1985, leaves a piece of advice for future generations of photographers: "Photography is not a machine. Unfortunately, you are tied to the machine, the camera, the film, the development. But everyone has to feel their image. And then take one or at most two photos. Just clicking, clicking, clicking - that doesn't get you anywhere."
(Deutschlandfunk)