Edith Sont (1939) - Hueloa






Kandidatgrad i innovation og organisering af kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Edith Sont (1939) bor og arbejder i Amsterdam; hun er en klassisk uddannet kunstner. Under hendes studier på Rietveld Akademiet var tegning grundlaget og maleriet målet. “Når jeg starter på et maleri, har jeg en idé. For at vide om det er en god idé, skal jeg male det. Mens jeg maler opstår ofte en idé til et nyt maleri. Og igen er det eneste, jeg kan gøre, at male.”
Og således skifter emnet, hvor tiltrækkende det end er. Det ser ud som om maleriet skaber sig selv.
Mens hun arbejder på det maleri, der opstår, opstår også maleriet, som hun arbejder på. Hendes forkærlighed for fantasifuld arkitektur og landskabshaver kom således til udtryk i træer og skov. Konsistensen derimod er lys og rum. “Mit elskede emne er rumligt; man skal kunne gå igennem det. En maler søger altid lyset, men i mørke skove er det en billedlig nødvendighed. Legen mellem lys og mørke, mellem for- og baggrund, giver mine tegninger og malerier en tredje dimension.” Den eksisterende natur er derfor begyndelsen, som hun derefter sætter for sin hånd, men i virkeligheden opdager tegningen sig selv… det, der består, er et rum, der kan eksistere, hvor du kan gå rundt indtil enden. “ For det smukkeste ved skoven er jo der, hvor den stopper"
Sælger's Historie
Edith Sont (1939) bor og arbejder i Amsterdam; hun er en klassisk uddannet kunstner. Under hendes studier på Rietveld Akademiet var tegning grundlaget og maleriet målet. “Når jeg starter på et maleri, har jeg en idé. For at vide om det er en god idé, skal jeg male det. Mens jeg maler opstår ofte en idé til et nyt maleri. Og igen er det eneste, jeg kan gøre, at male.”
Og således skifter emnet, hvor tiltrækkende det end er. Det ser ud som om maleriet skaber sig selv.
Mens hun arbejder på det maleri, der opstår, opstår også maleriet, som hun arbejder på. Hendes forkærlighed for fantasifuld arkitektur og landskabshaver kom således til udtryk i træer og skov. Konsistensen derimod er lys og rum. “Mit elskede emne er rumligt; man skal kunne gå igennem det. En maler søger altid lyset, men i mørke skove er det en billedlig nødvendighed. Legen mellem lys og mørke, mellem for- og baggrund, giver mine tegninger og malerier en tredje dimension.” Den eksisterende natur er derfor begyndelsen, som hun derefter sætter for sin hånd, men i virkeligheden opdager tegningen sig selv… det, der består, er et rum, der kan eksistere, hvor du kan gå rundt indtil enden. “ For det smukkeste ved skoven er jo der, hvor den stopper"
