Agathe Toman - ÉTÉ #012 - 11/15

Første digitale værk af kunstneren Agathe Toman genereret af AI. Digitalt tegnet. Pixelsable detaljer og brug af Benday-punkter på hele værket. Fotopapir af høj kvalitet, glansfuldt.
Signatur nederst til højre. Nummerering nederst til venstre. Signeret og nummereret, dateret på bagsiden.
Trykt i Frankrig. Ægthedscertifikat, udfyldt og underskrevet af kunstneren.
Sælges uden ramme.

BIOGRAFI OVER KUNSTNEREN AGATHE TOMAN
CÔTÉE HOS SOTHEBY’S siden 2021:
Født i 1989, med franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk tværforskellig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem tegning og fotografi. Bosat mellem Hossegor og Paris, fremstår Agathe som en stigende skikkelse på den samtidskunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.
Siden 2021 noteret hos Sotheby’s, er hendes værker blevet budt på tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til udstillinger, særligt på Art Paris, har bragt enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.
Palettet hos Agathe favoriserer dybe nuancer af sort og blå, farver der er essensen af hendes skabelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter og akryl i en eksplosiv intensitet, mens hendes tegninger, lavet med Bic kuglepen, fængsler med deres hypnotiske karakter. Agathes fotografier, med en svimlende dybde, samt hendes kalejdoskoper af poesi, beriger hendes univers med et abstrakt sprog, der definerer hendes værk.
Udover sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse, som hun har forfulgt i tre år. Denne undersøgelse beriger hendes begrebsmæssige proces og gør det muligt for hende at integrere dybe psykologiske dimensioner i sin kunst.
Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Med en uforanderlig beslutsomhed fokuserer hendes værker på vigtige temaer som mental sundhed og miljøet. Disse refleksionsakser er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet.
Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes markante indflydelse inden for samtidskunsten.
Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i den menneskelige erfaring, således som hun opfatter den og forvandler den til kunst.

"MIN VISION:
Mit arbejde handler om forbindelsen mellem psyken og det kropslige. Deres til sammenfunktion i deres miljøer, de forbindelser de bygger, samt udviklingen af målbare og uhørte vibrationer, der opstår.
Jeg udforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskeheden og forholdet mellem individet og dets miljø. Mine værker er præget af en emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til introspektiv refleksion.
Jeg indskriver denne vilje i selve materialiteten i mine værker: decideret abstrakte, i monokromer, nuancerede, hvor mørket sameksisterer med klarhed, hvor blåen gnistrer i berøring med sort, eller lyser op alene. Vi er i fraværet/presensen af lys.
Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver især en absolut skabelse fri for al efterligning.

En omhyggelig akklrements mellem mine hænder og pigmenter, kulstift og blyanter samt den maling, der påføres på papir eller lærred. Mine udtryksmåder følger aldrig hinanden; resultatet er altid fremmed.
Jeg arbejder således på at fiksere bevægelsen af stoffet, lysets tæthed og at tilføre noget af mig selv til udformningen af dit erindring.
Der er altid noget, man ikke havde formodet. Noget uventet. Dette uhøre.
Fremkomsten af et bestemt unikt aftryk, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.

Jeg siger, at mine skabelser er «materielle tilstande af psykiske tilstande», menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, som inviterer andres sjæle til at smelte sammen. Deres værdi ligger ikke i det æstetiske, den ligger i de vibrationer, mine værker skaber i beskueren. To sanser mødes, og to separate individualiteter bliver ikke længere adskilte. Det er en levende proces. Jeg betragter dem som aktive væsner, der skaber usædvanlige bånd mellem os. Beskueren bliver også skaber af værket, det får liv.
Jeg engagerer mig i en rejse mod en ny vision af sit Væren, mod verden, mod sig selv, og mod andre.

Hvis beskueren nu giver sig i kast med, vil psykiske resonanser samstemme og samle sig i en fælles symfoni, en dialog begynder at opstå. En anamorfose af ens sjæl begynder at tegne sig, en ufleksibelt reflekteret tilstand. Det er en poetisk oplevelse. En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg vil have, at mine værker finjusterer menneskers sind, skærper sjælene, og at følels­erne finder et ekko, at ord giver genklang. Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde."

"Den psykologiske lidelse er forbundet med alt, der unddrager sig subjektiv symbolsationsproces. Vi lider af det, der er psykisk blokeret eller ventende på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne eller visse tanker, men fordi visse processer i ham ikke har fundet et spejl, et ekko, en lyttende modtagelse og derfor forbliver i vildrede." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.