Agathe Toman - CLOUD #2 12/15

Dette værk udgør en del af kunstnerens "DELT”-SAMLING, altså en del af samlingen. Fotografiet er trykt på glansfuldt fine art-papir med en strukturel korn. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Fotografiet sendes til dig rullet, det kommer ikke indrammet, og der medfølger et ægthedscertifikat, udfyldt og signeret af kunstneren. Værket er nummereret, håndsigneret foran og bagpå. Digigrafi-fine art-pigmentudskrivning af særdeles høj kvalitet.
Agathe Toman er noteret hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi:
Født i 1989, med franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk flerfaglig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, forbi skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skolemærerforening for haute couture Paris og år som stylist i franske modehuse i Paris for 9 år siden følte Agathe behovet for at koncentrere sig udelukkende om sin kunst. I dag bosat i Landes siden 13 år, træder Agathe frem som en stigende figur på den samtidskunstneriske scene, båret både nationalt og internationalt.

Siden 2021 er hun noteret hos Sotheby’s; hendes værker er blevet solgt ved auktion tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og anerkendelse i prestigefyldte kunstkredse. Hendes særlige bidrag til forskellige samtaler, især Art Paris, har givet hende enorm succes og har konsolideret hendes tilstedeværelse i utallige private samlinger verden over.

Agathes palette favoriserer dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatik i bevægelse. Hendes malerier anvender rene pigmenter, blæk, oliemaling og akryler med en intensitet, der er slående og som igen søger at genskabe forbindelser til skjulte ting, og der fører beskueren uden for det synlige. Lærredet udøver en magt og gengiver en gensang af egne erfaringer.

Hendes tegninger, lavet med Bic-pen, bærer en forstyrrende stærk tiltrækningskraft. Agathes fotografier forstyrrer gennem kalejdoskopiske abstraktioner; de overvælder os med rolige fornemmelser, mindelser om en perfekt ildeløst tilstand, som var vores begyndelse.
Hundredvis af hendes digte rytmisser hendes univers i en lyrik, der karakteriserer hendes værk. Første samling kaldet «You will have to learn to smile again» udkommer vinteren 2024.

Udover sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i transactionel analyse, som hun har forfulgt de sidste fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og gør det muligt for hende at integrere dybt psykologiske dimensioner i sin kunst, der bærer tykke lag af ny forståelse.
Agathe splits ikke sin kunst fra sociale engagementer. Hun fokuserer sit værk på afgørende temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsområder er ikke kun til stede i hendes kunst; de udgør en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere kendte publikationer, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes markante indflydelse inden for samtidskunst.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og tilbyder gennem sine værker et vindue ind i kompleksiteten af menneskeoplevelsen, som hun oplever den og forvandler den til kunst. De erfaringer deler hun med stor generøsitet.

"MIN VISION:
Mit arbejde undersøger de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg udforsker deres måder at fungere i deres miljø, de forbindelser de danner og de vibrationer, både perceptible og umulige at beskrive, som opstår deraf.
Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets omgivelse. Mine værker bærer en emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til introspektiv refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg inddrager denne intention i selve materialiteten af mine værker: resolut abstrakte, i monokrome farver, nuancerede, hvor mørket sameksisterer med klarheden, hvor blå farver skærper ved berøring med sort eller lyser op af sig selv. Vi er i fraværet/eksistensen af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut creation, fri for imitation, og fremkalder ren emotion og vækker det Usynlige; mine værker bliver dermed spejle af disse indre sider, som endnu ikke er afsløret.

En omhyggelig sammenkobling mellem mine hænder og pigmenter, kul og ballpoint og malerier, ved deponering af materialet på papir eller på lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig; et resultat uden fuld kontrol. En øget særpræg.
Jeg arbejder således med at fastholde bevægelsen af materien, tætheden af lyset, og tilføre mig selv til det, for at vække et Mig.

Der er altid noget, man ikke formåede at forudse. Noget uventet. Denne uudsigelige intensitet, stærkt tilskabt, som underkaster os og overskrider os. Vand, vægt, bark, disse allestedsnærværende kræfter, forandrer betragteren gennem deres kraft. Fremkomsten af et særligt, endegyldigt unikt aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er «materialiseringer af psykiske tilstande», menneskelige landskaber, tråde i min sjæl, der inviterer andres sjæle til at flyde sammen med dem.
Deres værdi ligger ikke i det æstetiske; den ligger i de vibrationer, mine værker skaber i betrakteren. Det er to sanser, der mødes og ikke længere to separate individualiteter. Det er en levende proces. Værket transcenderer det umiddelbare. Jeg betragter dem som aktive væsener, der skaber nye forbindelser mellem os, i os.

betrakteren bliver i sin tur skaber, og giver værket liv i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg engagerer mig i en rejse mod en ny vision af sit Væren, af sig selv, af verden og af andre.

Hvis betrakteren nu tillades at blive inviteret, er det psykiske resonanser, der harmonerer og stemmer overens i en fælles symfoni, en dialog begynder, en rytme mærkes. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, en uudsigelig refleksion. Det er en poetisk oplevelse. En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker skærper menneskets sind, skærper sjælene og lader følelselserne finde et ekko, at ord får lov at gennemgå dem.
Det, der er vigtigt, er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

"Den psykiske lidelse er forbundet med alt, der unddrager sig processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk blokeret, eller venter på psykologisk inscription. Det menneskelige væsen lider ikke blot på grund af begivenheder, eller visse tanker, men fordi visse processer i det ikke har fundet et spejl, et ekko, en lydhørhed, en modtagelse og derfor forbliver i villrede." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.