Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

Dette værk er en del af kunstnerens "DELT COLLECTION". Glat, fint papir. Kunstfotografering med korn. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Fotografiet sendes til dig rullet, det er ikke indrammet, og der vedføjes et ægthedscertifikat, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Et nummereret værk, håndsigneret, foran og bagside.
Agathe Toman er noteret hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, af fransk, østrigsk og tsjekkisk afstamning, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole i Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og årene som stylist hos franske haute coutures huse i Paris, for 9 år siden, følte Agathe behovet for udelukkende at fokusere på sin kunstneriske skabelse.
Fastboende i dag i Landes i tretten år, gør Agathe sig gældende som en stigende figur på den moderne kunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021, er hendes værker budt på tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, særligt på Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i talrige private samlinger verden over.

Agathes palet fremhæver dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatik i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, olie- og akrylmaling i en intensitet, der bryder forbindelserne til skjulte ting og fører beskueren ud over det synlige. Kanvasken udøver en magt, og giver ekko af hendes egne erfaringer.
Hendes tegninger, udført med en Bic-pen, bærer en forstyrrende stærk tiltrækning. Agathes fotografier forvirrer med deres kalejdoskopiske abstraktioner, de overvælder os med stille sanser, erindringer om en perfekt vægtløshed, som var ved vores begyndelse.
Hundreder af poesi rytmer hendes univers med en lyrik, der kendetegner hendes værk. Første samling kaldet «You will have to learn to smile again» udkommer vinteren 2024.

Udover sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse inden for transaktionsanalyse, som hun forfølger i Paris i fire år. Denne udforskning beriger hendes begrebsmæssige proces og giver hende mulighed for at integrere dybt psykologiske dimensioner i sin kunst, der bærer nye lag af tyngde.
Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine samfundsmæssige engagementer. Hun fokuserer sin værk på centrale temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsveje er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes betydelige indflydelse inden for samtidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i den menneskelige erfaring, som hun forstår den og transformerer den til kunst. Erfahrungen, som hun deler med stor gavmildhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres funktion i deres miljø, de forbindelser de danner, og de vibrationer, både håndgribelige og uhåndgribelige, der opstår.
Jeg undersøger temaer som identitet, erindring, menneskelige natur og forholdet mellem individet og dets miljø. Mine værker bærer en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg indskriver denne vilje i selve den materielle form af mine værker: resolut abstrakte, i monochrome, nuancerede, hvor mørket lever side om side med klarhed, hvor blå en gnister under kontakt med sort, eller lyser op af sig selv. Vi er i fraværet/tilstedeværelsen af lyset.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for efterligning, der vækker ren følelsesmæssighed og udløser bevidstgørelsen af det usynlige; mine værker bliver dermed spejle af disse indre sider, der ikke er afsløret.

En minutiøst tæthed mellem mine hænder og pigmenter, kul- og kuglepennen og malingerne, ved afsætning af materiale på papiret eller på lærredet. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, et resultat der ikke er kontrolleret. En særegenhed, der tiltagende.

Jeg arbejder således på at fastholde bevægelsen af materialet, densitet af lyset og give det noget af mig selv til at vække et Jeg.

Der er altid noget, man ikke ellers har purt for at tænke. Noget uventet. Dette ubeskrivelige, intenst presset, subtilt tilskyndet, som underlægger os og overskrider os. Vandet, tyngdekraften, barken, disse altomfattende tilstedeværelser, forvandler observatøren gennem deres kraft. Fremkomsten af et bestemt unikt aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er "materialiseringer af psykiske tilstande", menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres til at flyde sammen med dem.
Deres værdi ligger ikke i æstetik, den ligger i de vibrationer, som mine værker skaber hos beskueren. Det er to sanser, der mødes og ikke længere to adskilte personligheder. Det er en levende proces. Værket transcenderer det umiddelbare. Jeg betragter dem som levende væsener, der skaber hidtil usete forbindelser mellem os, i os.

Beskueren bliver i sin tur skaber, giver livet til værket i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg forpligter mig til en rejse mod en ny vision af ens Væren, af sig selv, af verden og af andre.

Hvis beskueren nu tillader sig at blive inviteret, er der psykologiske resonanser, der går i takt og stemmer overens i en fælles symfoni, en dialog begynder at til at etablere sig, en rytme gør sig gældende. En anamorphose af ens sjæl tegner sig, en uanflyselig refleks. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker finpudser menneskelige sind, sliber sjæle og at følelser finder et ekko, at ord der giver genlyd.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af denne møde.

"Den psykiske lidelse er forbundet med alt, der unddrager processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af, hvad der er psykologisk blokkert, eller som står og venter på psykologisk registrering. Det menneskelige væsen lider ikke kun på grund af begivenhederne eller bestemte tanker, men fordi nogle processer i det ikke har fundet et spejl, et ekko, en lyttende og modtagelig og forbliver i vandring." – René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.