Miriam Chiera (1969) - TIES. XXL






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 175 | ||
|---|---|---|
€ 110 | ||
€ 100 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Miriam Chiera, TIES. XXL, et originalt maleri fra 2025 i akryl (150 x 130 cm), abstrakt ekspressionisme, håndsigneret og direkte fra kunstneren i Italien.
Beskrivelse fra sælger
Serie: Byer
I mit abstrakt-geometriske værk stræber jeg efter at bygge bro mellem tanke og intuition. Inspireret af de menneskelige relationer og den kulturelle mangfoldighed, jeg observerer i byer verden over, væver mine malerier lag af farver, linjer og streger ind i netværk af enhed og forskel.
Jeg henter inspiration fra harmonien og kontrasterne i menneskelige forhold: fra sameksistensen af kulturer, overbevisninger og måder at være på, til den usynlige balance, der binder fællesskaber sammen. Mine kompositioner forener struktur og gestus, spænding og harmoni. Geometriske former møder flydende streger og skaber en visuel rytme, der føles både præcis og levende.
Abstraktion bliver en refleksion af samfundet selv: et rum hvor mangfoldighed og lighed kan sameksistere, hvor hvert fragment hænger sammen for at danne en helhed. I mit værk bliver geometrien menneskeliggjort, og farver fremkalder inklusion, balance og tilhørsforhold.
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
VIDEO AF VÆRKET FINDES PÅ MIN HJEMSIDE ELLER INSTAGRAM
Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprøjte, skabeloner, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldstapet på lærred.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer Certificate of Authenticity.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre udarbejdelse af dokumentationen ved Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet sammen med trasé-papir for at forhindre skader (professionel indpakning, rullet i et plastikrør eller forstærket karton).
Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.
Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."
Materialer:
Dette værk er lavet med et høj kvalitets lærred, hvilket er afgørende for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-linende væv, der modstår rivning eller strækning, materialer af høj kvalitet fra topmærker, medier til at opnå fleksible teksturer der forhindrer skøre sprækker, tæthed af materialet som overføres i dets vægt, korrekt spænding og grunding sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.
Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantlandbrugere. Selvom hendes rødder er solidt forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra landet hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormehed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storskalaproduktioner. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes ungdoms år, det var under hendes studieophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, da hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam’s værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finale i 3. Maleri-konkurrence, 56-års Jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. nasjonale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finale ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finale ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finale ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finale ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finale "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger over hele verden.
I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst, og formet visionen og udtrykket, der flyder gennem hendes arbejde.
Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end et modebillede, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst rører dig, fremkalder et begær om at eje den, at nedsænke dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.
Serie: Byer
I mit abstrakt-geometriske værk stræber jeg efter at bygge bro mellem tanke og intuition. Inspireret af de menneskelige relationer og den kulturelle mangfoldighed, jeg observerer i byer verden over, væver mine malerier lag af farver, linjer og streger ind i netværk af enhed og forskel.
Jeg henter inspiration fra harmonien og kontrasterne i menneskelige forhold: fra sameksistensen af kulturer, overbevisninger og måder at være på, til den usynlige balance, der binder fællesskaber sammen. Mine kompositioner forener struktur og gestus, spænding og harmoni. Geometriske former møder flydende streger og skaber en visuel rytme, der føles både præcis og levende.
Abstraktion bliver en refleksion af samfundet selv: et rum hvor mangfoldighed og lighed kan sameksistere, hvor hvert fragment hænger sammen for at danne en helhed. I mit værk bliver geometrien menneskeliggjort, og farver fremkalder inklusion, balance og tilhørsforhold.
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
VIDEO AF VÆRKET FINDES PÅ MIN HJEMSIDE ELLER INSTAGRAM
Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprøjte, skabeloner, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldstapet på lærred.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer Certificate of Authenticity.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre udarbejdelse af dokumentationen ved Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet sammen med trasé-papir for at forhindre skader (professionel indpakning, rullet i et plastikrør eller forstærket karton).
Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.
Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."
Materialer:
Dette værk er lavet med et høj kvalitets lærred, hvilket er afgørende for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-linende væv, der modstår rivning eller strækning, materialer af høj kvalitet fra topmærker, medier til at opnå fleksible teksturer der forhindrer skøre sprækker, tæthed af materialet som overføres i dets vægt, korrekt spænding og grunding sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.
Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantlandbrugere. Selvom hendes rødder er solidt forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra landet hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormehed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storskalaproduktioner. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes ungdoms år, det var under hendes studieophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, da hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam’s værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finale i 3. Maleri-konkurrence, 56-års Jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. nasjonale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finale ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finale ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finale ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finale ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finale "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger over hele verden.
I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst, og formet visionen og udtrykket, der flyder gennem hendes arbejde.
Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end et modebillede, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst rører dig, fremkalder et begær om at eje den, at nedsænke dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.
