Carmelo Manuel Tosto - Thresholds II: The Disjunction





| € 40 | ||
|---|---|---|
| € 35 | ||
| € 30 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Carmelo Manuel Tosto – Thresholds II: The Disjunction, original acrylmaleri på lærred (110 x 60 cm; malet område 100 x 50 cm) håndsigneret og leveret med ægthedscertifikat, ikke et tryk, fra 2026, Originale-udgaven.
Beskrivelse fra sælger
Soglie II: Disjunktion (Thresholds II: The Disjunction)
Oprindelige maleri XL, andet værk i trilogien “Soglie: En arkitektur af underbevidstheden”.
Denne trilogi er en invitation til at bo i rummet, der adskiller det synlige fra det ukendte. Gennem stigningens rytme, kompleksiteten af rumlig disjunktion og den endelige ansvarlighed i dualiteten aflægger arkitekturen sin funktion og bliver en følelsesmæssig tærskel: en geometrisk vejledning, der fører betrakteren til at overskride grænsen mellem konstruktiv præcision og indre dybde.
Fra opstigning til valg.
Håndmalet med akryl på lærred i samlede dimensioner 110x60 cm, malerfladens mål er 100x50 cm, der er efterladt omkring 5 cm hvid margin omkring lærredet, 100% bomuld med fin struktur, endelig beskyttende lak.
Værket er et unikt stykke håndsigneret, med ægthedscertifikat inkluderet, det er ikke et tryk, aldrig vil det blive hængt op.
Værket vil blive emballeret med største omhu i en rør og sendt registreret med sporingskode inden for 3 hverdage efter betaling.
…................................................................................
Carmelo Manuel Tosto | Arkitekt og Kunstner
Født i Catania (Italien) i 1990, har jeg skitseret min kreative rejse mellem strengheden i planlægningen og visningens frihed. Min dannelse, udviklet mellem Institutet Statale d’Arte i Catania og Bologna Fakultet for Arkitektur, med afgørende erfaringer i Ankara og Milano, har gjort mig i stand til at udvikle et sprog, hvor det byggede bliver til følelse.
Min kunstneriske søgen udvælger arkitekturen ikke som blot et subjekt, men som tankens struktur. I mit arbejde giverbyggede elementer afklædning af deres praktiske funktion for at blive symbolske arketyper:
Stigen (La Scala) - Repræsenterer bevægelsens dynamik. Det er en opfordring til bevægelse, et element der forbinder fysiske og metafysiske planer og fører betrakteren til nye bevidsthedsrum eller steder af det fremmede.
Gennemtrængningen (Il Varco) - En tærskel mellem det kendte og det ukendte. Arkitektonisk tillader den forbindelse mellem miljøer, følelsesmæssigt transporterer den til sindsstemninger hos den, der observerer. Bag hver gennemtrængning opfordres seeren til at projicere det, der findes i ens eget underbevidste, altid søger at gå “udover” det synlige og gøre selve så at sige til opdagelse af sig selv.
Buet (L'Arco) - Arkitektonisk element par excellence, indkarnerer modstandsdygtighed og balance. Dets evne til ikke at lade sig klemme af vægtene, men at aflade dem harmonisk, oversættes til en bøjet, blid linje, der imødekommer og beroliger, og giver en stabilitet, der er både strukturel og spirituel.
I dette konstante dialog mellem arketyper, materiale og lys opstår hvert maleri som et “følsomt sted”. Den maleriske gestus møder det projekterende strenghed for at skabe dybde, ikke kun visuelt, men perceptuelt, og inviterer den, der ser, til at bo i lærredets rum og opdage en del af sig selv der.
Soglie II: Disjunktion (Thresholds II: The Disjunction)
Oprindelige maleri XL, andet værk i trilogien “Soglie: En arkitektur af underbevidstheden”.
Denne trilogi er en invitation til at bo i rummet, der adskiller det synlige fra det ukendte. Gennem stigningens rytme, kompleksiteten af rumlig disjunktion og den endelige ansvarlighed i dualiteten aflægger arkitekturen sin funktion og bliver en følelsesmæssig tærskel: en geometrisk vejledning, der fører betrakteren til at overskride grænsen mellem konstruktiv præcision og indre dybde.
Fra opstigning til valg.
Håndmalet med akryl på lærred i samlede dimensioner 110x60 cm, malerfladens mål er 100x50 cm, der er efterladt omkring 5 cm hvid margin omkring lærredet, 100% bomuld med fin struktur, endelig beskyttende lak.
Værket er et unikt stykke håndsigneret, med ægthedscertifikat inkluderet, det er ikke et tryk, aldrig vil det blive hængt op.
Værket vil blive emballeret med største omhu i en rør og sendt registreret med sporingskode inden for 3 hverdage efter betaling.
…................................................................................
Carmelo Manuel Tosto | Arkitekt og Kunstner
Født i Catania (Italien) i 1990, har jeg skitseret min kreative rejse mellem strengheden i planlægningen og visningens frihed. Min dannelse, udviklet mellem Institutet Statale d’Arte i Catania og Bologna Fakultet for Arkitektur, med afgørende erfaringer i Ankara og Milano, har gjort mig i stand til at udvikle et sprog, hvor det byggede bliver til følelse.
Min kunstneriske søgen udvælger arkitekturen ikke som blot et subjekt, men som tankens struktur. I mit arbejde giverbyggede elementer afklædning af deres praktiske funktion for at blive symbolske arketyper:
Stigen (La Scala) - Repræsenterer bevægelsens dynamik. Det er en opfordring til bevægelse, et element der forbinder fysiske og metafysiske planer og fører betrakteren til nye bevidsthedsrum eller steder af det fremmede.
Gennemtrængningen (Il Varco) - En tærskel mellem det kendte og det ukendte. Arkitektonisk tillader den forbindelse mellem miljøer, følelsesmæssigt transporterer den til sindsstemninger hos den, der observerer. Bag hver gennemtrængning opfordres seeren til at projicere det, der findes i ens eget underbevidste, altid søger at gå “udover” det synlige og gøre selve så at sige til opdagelse af sig selv.
Buet (L'Arco) - Arkitektonisk element par excellence, indkarnerer modstandsdygtighed og balance. Dets evne til ikke at lade sig klemme af vægtene, men at aflade dem harmonisk, oversættes til en bøjet, blid linje, der imødekommer og beroliger, og giver en stabilitet, der er både strukturel og spirituel.
I dette konstante dialog mellem arketyper, materiale og lys opstår hvert maleri som et “følsomt sted”. Den maleriske gestus møder det projekterende strenghed for at skabe dybde, ikke kun visuelt, men perceptuelt, og inviterer den, der ser, til at bo i lærredets rum og opdage en del af sig selv der.

