Agathe Toman - CLOUD #4 12/15

Denne værk er en del af kunstnerens "DELTE SAMLING". Fine art glanset papir.
Kunstfotografi med korn. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Fotografiet vil blive sendt til dig rullet, det er ikke indrammet, og der vedlægges et certifikat for ægthed, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Arbejde nummereret, håndsigneret foran og bagpå.
Agathe Toman er en kunstner, der har været noteret hos Sotheby’s siden 2021.

Kunstnerens biografi:
Født i 1989, med fransk, østrigsk og tjekkisk oprindelse, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole for Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og årene som stylist hos franske haute couture-huse i Paris har Agathe for ni år siden følt behovet for at fokusere udelukkende på sin kunstneriske skabelse.
Nu bosat i Landes i tretten år, fremtræder Agathe som en stigende figur på den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021, er hendes værker blevet udbudt til auktion tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, særligt Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Paletten hos Agathe fremhæver dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatisme i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oliepensler og akryler i en intensitet, der får forbindelser til at vende tilbage til ting, der er skjulte, og bringer beskueren uden for det synlige. Lærredet udøver en kraft og gengiver hendes egne erfaringer.
Hendes tegninger, lavet med en Bic- kuglepen, er præget af en forstyrrede tiltrækningskraft.
Agathes fotografier virker forstyrrende i deres kalejdoskopiske abstraktioner, de overvælder os med rolige fornemmelser og minder om en perfekt vægtløshed, som var vores begyndelse.
Hendes hundredevis af digte former hendes univers med en lyrik, der karakteriserer hendes værk. Første digtsamling kaldet «You will have to learn to smile again» udkommer vinteren 2024.

Ud over hendes kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i relationel analyse, som hun følger i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes begrebsmæssige proces og gør det muligt for hende at integrere meget dybe psykologiske dimensioner i sin kunst, der bærer nye tyngder.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Hun fokuserer sin værk på afgørende temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse tænkeaktiviteter er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og hendes personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere velrenommerede publikationer, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes markante indflydelse inden for samtidskunsten.

Jacqui Ottoman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum, og giver gennem sine værker et vindue til kompleksiteten af menneskets erfaring, som hun opfatter den og transformerede til kunst. Erfaringer hun deler med stor gavmildhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem sindet og kroppen og væver dialoger mellem sindet og materialet. Jeg undersøger deres måder at fungere i deres omgivelse, de forbindelser de opretter, og de vibrationer, som er mærkbare og udelelige, der opstår.
Jeg undersøger emner som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets miljø. Mine værker er præget af en emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en indre refleksion og åbner en passage til underbevidstheden.

Jeg sætter denne vilje ind i den materielle realitet af mine værker: beslutsomt abstrakte, i monochrome, nuancerede, hvor mørket sameksisterer med klarhed, hvor blå gløder i mødet med sort, eller lyser op alene. Vi er i fraværet/presensen af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver og en en absolut skabelse, fri for imitation, fremkalder ren emotion, og fremkalder bevidsthedens vågnen; mine værker bliver dermed spejle af disse indre sider, som ikke er afsløret.

Et omhyggeligt samvær mellem mine hænder og pigmenter, kulpulver og kuglepen og malinger, ved aflejring af materiale på papir eller stof. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, et resultat uden kontrol. En unikhed øges.
På denne måde arbejder jeg med at fixe bevægelsen af materie, dens lysintensitet, og give indtryk af mig selv i værket for at vække et Jeg.

Der er altid noget, man ikke havde forestillet sig. Noget uventet. Denne uudsigelige intensitet, subtilt antændt, som griber os og overskrider os. Vandet, tyngdekraften, barkens tekstur, disse allestedsnærværende kræfter transformer observatøren gennem deres kraft. Fremkomsten af et bestemt unikt aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er autoportrætter, portrætter af dele af mig selv.
Jeg siger, at mine kreationer er "materialiseringer af psykologiske tilstande", menneskelige landskaber, tråde i min sjæl, der inviterer andres sjæle til at smelte sammen med dem.
Deres værdi er ikke æstetisk; den ligger i de vibrationer, mine værker skaber hos beskueren. Det er to sensibiliteter, der mødes, og ikke længere to adskilte individuality. Det er en levende proces. Værket transcenderer det umiddelbare. Jeg betragter dem som aktive væsener, der skaber nye bindeled mellem os, i os.

Beskueren bliver i sin tur skaber, giver liv til værket i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg går i gang med en vej til en ny vision af sit Væren, til sig selv, til verden og til andre.

Hvis beskueren nu tillader at blive inviteret, er det psykologiske resonanser, der stemmer og tilpasser sig i en fælles symfoni, en dialog begynder at sætte, et tempo mærkes. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, en uopnåelig skygge. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker finpunder den menneskelige sind, skærper sjælene og at følelser finder et ekko, at ord får deres resonans.
Det, der er vigtigt, er, hvad værket vækker i os, og resultatet af dette møde.

"Den psykologiske lidelse er forbundet med alt, hvad der unddrager sig processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk blokkeret eller venter på psykologisk indskrivning. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenheder, eller visse tanker, men fordi visse processer i ham ikke har fundet et spejl, et ekko, en lydhørhed og en receptacles og forbliver således i vandring." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#Exclusivedfta