Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

Dette værk er en del af kunstnerens "DELTE SAMMEN"-samling.
Fotografi trykt på glat fin art-papir med struktur. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Fotografiet vil blive sendt til dig pakket sammen, det kommer ikke i ramme, og der vedlægges et ægthedscertifikat, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Et nummereret værk, håndsigneret foran og bagpå. Digigrafi i højeste kvalitet, pigmentbaseret.
Agathe Toman er noteret hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, af franske, autoske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skoler for Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske couture-huse i Paris for 9 år siden følte Agathe behovet for udelukkende at fokusere på sin kunstneriske skabelse.
Nu bosat i Landes siden tretten år, står Agathe frem som en stigende figur på den moderne kunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby's siden 2021, er hendes værker blevet budt på tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palette favoriserer dybe nuancer af sort og blå, en diskret farveforbindelse i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oljemaleri og akryl i en intensitet, der vender tilbage til forbindelser med skjulte ting, og fører beskueren ud over det synlige. Lærredet udøver en kraft, der giver genklang til egne erfaringer.
Hendes tegninger, lavet med Bic-pen, bærer en de-stabiliserende stærk tiltrækning.
Agathes fotografier forstyrres gennem deres kalejdoskopiske abstraheringer; de overvælder os med stille fornemmelser, erindringer om en tilsyneladende vægtløshed, som var ved vores begyndelse.
Hundreder af hendes digte rytmer hendes univers med en lyrik, der karakteriserer hendes værk. Første samling med titlen « You will have to learn to smile again » udkommer vinteren 2024.

Udover sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i kognitiv analyse, som hun forfølger i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og gør det muligt for hende at integrere dybt psykologiske dimensioner i sin kunst, som bærer nye tykkelser.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Hun fokuserer sin værk på centrale temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsakse er ikke blot til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere berømte publikationer, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes betydelige effekt inden for nutidig kunst.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue til kompleksiteten af den menneskelige erfaring, som hun opfatter og forvandler til kunst. Hendes erfaringer deles med stor gavmildhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde undersøger de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen, og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg stiller spørgsmålstegn ved deres måder at fungere i deres omgivelser, de forbindelser, de skaber, og de vibrationer, både perceptible og uhørbare, der opstår deraf.
Jeg udforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets omgivelser. Mine værker bærer en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til introspektion og åbner en passage til underbevidstheden.

Jeg sætter denne vilje i materialiteten af mine værker: beslutsomt abstrakte, i monokrome nyanser, der går i stykker dér, hvor mørket bor ved siden af klarheden, blå farver knitrer i mødet med sort, eller lyser op af sig selv. Vi befinder os i fraværet/tilstedeværelsen af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især et absolut værk, fri for efterligning, og frembringer ægte emotion, og vækker det usynliges vekselvirkning; mine værker bliver dermed spejle for disse indre aspekter, som ikke er afsløret.

En minutiøst harmoniseret samklang mellem mine hænder og pigmenter, kulpen, kuglepen og malinger, ved aflejring af materialet på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, et resultat uden kontrol. En øget singularitet.
Jeg arbejder således på at fastfryse bevægelsen af materie, dens lysdensitet og give det mig selv, for at vække et Jeg.

Der er altid noget, man ikke havde forestillet sig. Noget uventet. Dette uhørbare intensiverede, subtilt tiltrukket, som fortryller og overmander os. Vandet, tyngdekraften, barken, disse allestedsnærværende egenskaber, omformer observatøren gennem deres kraft. Fremvæksten af et entydigt unikt aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er « materialiseringer af psykologiske tilstande », menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, og inviterer andres sjæle til at smelte sammen med dem.
Deres værdi ligger ikke i det æstetiske; den ligger i de vibrationer, mine værker skaber i beskueren. Det er to sensibiliteter, der mødes, og ikke længere to adskilte individualiteter. Det er en levende proces.Værket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser dem som aktive væsner, der danner hidtil ukendte forbindelser mellem os, i os.

Beskueren bliver også skaber og giver værket liv i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg engagerer mig i en rejse mod en ny vision af sit Væren, sig selv, verden og andre.

Hvis beskueren nu lader sig invitere, er der psykiske resonanser, der stemmer sammen og harmonerer i en fælles symfoni, en dialog begynder at opstå, en rytme mærkes. En anamorfose af deres sjæl tegner sig, en ufålelig refleksion. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker forfiner menneskers sind, sliber sjæle og lader følelser finde et ekko, at ord får resonans.
Det, der er vigtigt, er, hvad værket mobiliserer i os, og udfaldet af denne møde.

"Den psykologiske lidelse er forbundet med alt, der unddrager sig processen med subjektiv symbolisering. Vi lider under det, der er psykologisk blokket, eller venter på psykologisk registrering. Det menneskelige væsen lider ikke kun på grund af begivenhederne, eller visse tanker, men fordi visse processer i sig selv ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytter og en beholder og derfor forbliver i vandringen." René Roussillon - Manual for psykologi og klinisk psykopatologi, s. 146.