Yamila - La Imperfección Elevada de una Mujer





€ 8 | ||
|---|---|---|
€ 7 | ||
€ 4 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
La Imperfeição Elevada de uma Mulher af Yamila Velázquez, cubanskfødte kunstner baseret i Spanien, Direkte fra kunstneren, Begrænset udgave 1/10, håndsigneret Giclée-print på lærred 60 × 80 cm.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Værket, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hvertryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satino. Vi garanterer et holdbart og visuelt kvalitetsprodukt.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender digitale intelligensværktøjer, og som i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, forener Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har slået rod inden for digital kunst, og bruger samtidsmedier til at udforske temaer relateret til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtilitet og visuel styrke emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin ømhed, altid indrammet i indhyllende, romantiske og forfinede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket giver alsidige, friske og dybt betagende værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og af sendt i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser udføres via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Anslået leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationens land.
Dette imponerende triptyk fremstiller et fragmenteret portræt af en kvinde, hvis ansigtstræk forvandles til en skulpturel fortolkning af den japanske teknik Kintsugi. Hvor sprækker og brud engang mærkede dens form, stråler nu vinder af rent guld, og forvandler de usynlige sår i ånden til et vidnesbyrd om skønhed og handlekraft. De sidepaneler viser blomster- og fjer-mønstre i guld og Delft-blå i dyb nuance af blå, med gyldne sysninger, der synes at reparere figuren og forene porcelænets skrøbelighed med ebenholts styrke. Centerpanelet, med et mønster af hvide og gyldne blade, integreres i kvindens ansigt og symboliserer forbindelsen til naturen og helingsprocessen. Ørestikkerne i massivt guld og håret i blå og gyldent stof fuldender værkets æstetik og sofistikation. Dette værk indkarner essensen af Kintsugi og inviterer beskueren til at reflektere over, hvordan accept af ufuldkommenheder og heling af indre sår kan give plads til en endnu dybere og mere meningsfuld skønhed. Et enestående værk for samlere, der værdsætter symbolske kunst og enestående håndværk.
Om værket:
Værket, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hvertryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satino. Vi garanterer et holdbart og visuelt kvalitetsprodukt.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender digitale intelligensværktøjer, og som i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, forener Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har slået rod inden for digital kunst, og bruger samtidsmedier til at udforske temaer relateret til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtilitet og visuel styrke emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin ømhed, altid indrammet i indhyllende, romantiske og forfinede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket giver alsidige, friske og dybt betagende værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og af sendt i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser udføres via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Anslået leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationens land.
Dette imponerende triptyk fremstiller et fragmenteret portræt af en kvinde, hvis ansigtstræk forvandles til en skulpturel fortolkning af den japanske teknik Kintsugi. Hvor sprækker og brud engang mærkede dens form, stråler nu vinder af rent guld, og forvandler de usynlige sår i ånden til et vidnesbyrd om skønhed og handlekraft. De sidepaneler viser blomster- og fjer-mønstre i guld og Delft-blå i dyb nuance af blå, med gyldne sysninger, der synes at reparere figuren og forene porcelænets skrøbelighed med ebenholts styrke. Centerpanelet, med et mønster af hvide og gyldne blade, integreres i kvindens ansigt og symboliserer forbindelsen til naturen og helingsprocessen. Ørestikkerne i massivt guld og håret i blå og gyldent stof fuldender værkets æstetik og sofistikation. Dette værk indkarner essensen af Kintsugi og inviterer beskueren til at reflektere over, hvordan accept af ufuldkommenheder og heling af indre sår kan give plads til en endnu dybere og mere meningsfuld skønhed. Et enestående værk for samlere, der værdsætter symbolske kunst og enestående håndværk.

