Daniel Jonez (1984) - “Euphoria”






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
€ 50 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Daniel Jonez (1984) præsenterer det originale akrylmaleriet 'Euphoria' (2026), 105 x 80 cm, fra Spanien, signeret og i fremragende stand, solgt direkte af kunstneren og med COA.
Beskrivelse fra sælger
Dette kraftfulde originale værk, håndmalet og måler 105 x 80 cm, viser et fragmenteret menneskeligt ansigt, der træder frem fra lag af udtryksfulde penselstrøg og rig tekstur. Kompositionen blander dybe blå nuancer, intense røde, brændte orange nuancer og strejf af hvidt, og skaber en dramatisk kontrast mellem skygge og lys. Figuren fremstår både opbygget og opløst – som om minder, identitet og følelser kolliderer på lærredet.
Energi fyldte mærkninger, dryp og frie gestus viser en ægte kreativ proces, hvor spontanitet og kontrol sameksisterer. Den synlige tilstedeværelse af kunstnerens hånd forstærker værkets materialitet og unikhed. De forvrængede træk antyder introspektion og sårbarhed, mens de levende farvefelter vækker styrke og modstandsdygtighed. Den intense røde baggrund forstærker portrættets psykologiske dybde og forvandler maleriet til et følelsesmæssigt landskab snarere end en litterær gengivelse.
“Fragmented Silence” inviterer beskueren til at konfrontere menneskets tilstandes kompleksitet – spændingen mellem indre kaos og ydre ro. Selv i en mere intim skala er det et slagkraftigt værk med stærk nærvær, der kan dominere rummet og samtidig inspirere til eftertanke.
Signeret og med ægthedscertifikat COA
Forsendelsesmetode: Det vil blive sendt rullet sammen i en stabil rør.
Perfekt og solid indpakning. Du vil modtage et tracking-nummer.
Daniel Jonez er en brasiliansk visuelt kunstner født i São Paulo i 1984. Med baggrund i visuel kommunikation forener Jonez den dristige udtryksfuldhed i samtidskunsten med den rå energi i street art og skaber følelsesmæssigt ladede, farvefyldte portrætter, der føles både intime og eksplosive.
Fra en meget ung alder viste Jonez en dyb lidenskab for maleri. Han begyndte at eksperimentere med farver og former i tidlig barndom og har aldrig stoppet med at skabe siden. Hans arbejde defineres af livlige penselstrøg, dynamiske sprøjt og følelsesmæssigt resonante ansigtsudtryk, der ofte synes at se lige gennem beskueren. Hans teknik afspejler ikke kun akademisk træning, men også mange års intuitiv, praktisk udforskning.
Gennem årene har Jonez opnået en imponerende international tilstedeværelse. Hans værker er blevet indsamlet og solgt på tværs af alle kontinenter, en testament til det universelle sprog i hans visuelle fortælling. Om han maler på lærred eller vægge, taler hans værker ofte om identitet, indre styrke og følelsesmæssig transformation – gennemgående temaer, der resonerer dybt hos globale publikum.
Jonez fortsætter med at udvikle sig som kunstner, skubbe grænserne for traditionel portrætmaleri gennem frygtløst brug af farver, lagrede teksturer og en markant urbant æstetik. Hans skabelser er ikke blot malerier – de er følelsesmæssige møder, visuelle digte der fanger sjælen i fuld farve.
Dette kraftfulde originale værk, håndmalet og måler 105 x 80 cm, viser et fragmenteret menneskeligt ansigt, der træder frem fra lag af udtryksfulde penselstrøg og rig tekstur. Kompositionen blander dybe blå nuancer, intense røde, brændte orange nuancer og strejf af hvidt, og skaber en dramatisk kontrast mellem skygge og lys. Figuren fremstår både opbygget og opløst – som om minder, identitet og følelser kolliderer på lærredet.
Energi fyldte mærkninger, dryp og frie gestus viser en ægte kreativ proces, hvor spontanitet og kontrol sameksisterer. Den synlige tilstedeværelse af kunstnerens hånd forstærker værkets materialitet og unikhed. De forvrængede træk antyder introspektion og sårbarhed, mens de levende farvefelter vækker styrke og modstandsdygtighed. Den intense røde baggrund forstærker portrættets psykologiske dybde og forvandler maleriet til et følelsesmæssigt landskab snarere end en litterær gengivelse.
“Fragmented Silence” inviterer beskueren til at konfrontere menneskets tilstandes kompleksitet – spændingen mellem indre kaos og ydre ro. Selv i en mere intim skala er det et slagkraftigt værk med stærk nærvær, der kan dominere rummet og samtidig inspirere til eftertanke.
Signeret og med ægthedscertifikat COA
Forsendelsesmetode: Det vil blive sendt rullet sammen i en stabil rør.
Perfekt og solid indpakning. Du vil modtage et tracking-nummer.
Daniel Jonez er en brasiliansk visuelt kunstner født i São Paulo i 1984. Med baggrund i visuel kommunikation forener Jonez den dristige udtryksfuldhed i samtidskunsten med den rå energi i street art og skaber følelsesmæssigt ladede, farvefyldte portrætter, der føles både intime og eksplosive.
Fra en meget ung alder viste Jonez en dyb lidenskab for maleri. Han begyndte at eksperimentere med farver og former i tidlig barndom og har aldrig stoppet med at skabe siden. Hans arbejde defineres af livlige penselstrøg, dynamiske sprøjt og følelsesmæssigt resonante ansigtsudtryk, der ofte synes at se lige gennem beskueren. Hans teknik afspejler ikke kun akademisk træning, men også mange års intuitiv, praktisk udforskning.
Gennem årene har Jonez opnået en imponerende international tilstedeværelse. Hans værker er blevet indsamlet og solgt på tværs af alle kontinenter, en testament til det universelle sprog i hans visuelle fortælling. Om han maler på lærred eller vægge, taler hans værker ofte om identitet, indre styrke og følelsesmæssig transformation – gennemgående temaer, der resonerer dybt hos globale publikum.
Jonez fortsætter med at udvikle sig som kunstner, skubbe grænserne for traditionel portrætmaleri gennem frygtløst brug af farver, lagrede teksturer og en markant urbant æstetik. Hans skabelser er ikke blot malerier – de er følelsesmæssige møder, visuelle digte der fanger sjælen i fuld farve.
