Miriam Chiera (1969) - Human Marks. XXL

Serie: Invisible Walls
I denne serie reflekterer Chiera over væggene, der stadig består ud over beton. Inspireret af et fragment af Berlinmuren undersøger kunstneren de symbolske grænser, der fortsat adskiller menneskeheden — ideologiske, kulturelle og følelsesmæssige.
Gennem en kombination af akryl, spraymaling, oliemix, kul og andre medier anvendt med tætte, teksturerede penselstrøg konstruerer hun overflader, hvor linjer, prikker og små mærker fremkalder de spor, som erfaringen sætter hos hvert menneske.
Her bliver materie til et følelsesmæssigt sprog: den dryppende maling antyder tårer af smerte, ridserne lavet med oliemix er fortvivlelsens skrig, og de tykke, tunge penselstrøg repræsenterer den rustning, mennesker bygger for at udholde forandring. Hver gestus bliver en handling af erindring og transformation, hvor den billedlige proces forvandles til en form for katarsis.
Chiera bevæger sig mellem det geometriske og det intuitive, mellem orden og frihed. Kompositionerne afslører både strukturen af adskillelse inden for en grænse og impulsens trang til at krydse den — og minder os om, at selv i fragmentering er der et søgen efter enhed.

Artwork: Ny, original og unik kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med gennemsigtig papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plasttubus eller forstærket papindpakning).

Bemærk venligst, at farverne varierer lidt mellem forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj kvalitet lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslin er, der forhindrer rivning eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet der formidles i dets vægt, korrekt spænding og primning sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk moderne kunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidtgående landlige områder, i en familie af italienske indvandrer-sbønder. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med kernen i hendes arbejde: farvens sprog.
omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store skala- kreationer. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til at male i hendes tidlige år, det var under hendes ophold i Romeo og Julie, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, da hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.

2017 – Udvalgt til Biennalen for Fineds Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurrence, 56. årsdag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regions Årlige Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver plads har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end en modegenstand, en flygtig trend eller et dekorativt element, der er designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sine egne aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst rører dig, vækker et begær om at eje den, at fordybe dig i dens essens, og at nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.