Matteo Ciffo - Reliqua - Poseidon

- Skulptur contemporanea af Matteo Ciffo (Italia - 1987). Titel Reliqua - Poseidon
- År 2026. Udgave nr. 1/40 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat for ægthed
- Materiale: Kold-smeltning af marmorpulver og sten
- Fremragende tilstande


RELIQUA-samlingen

Reliqua er en samling skulpturelle objekter, der undersøger forholdet mellem materiale, hukommelse og essens. Hvert stykke præsenterer sig som et eroderet monolit, belyst af tid, der rummer inde i sig et fragment af klassicisme: et ansigt, et anatomisk detaljer, en tilstedeværelse hængende mellem ruin og hellighed.
Verket udgør en symbolsk og funktionel beholder, der kan rumme det, der ikke er synligt: minder, følelser, dufte.

Samlingen opstår fra begrebet relikvie: objekter der gennemstrømmer tid, bærere af betydning og hukommelse. Den monolitiske form kalder på stenens arketype, et grundlæggende og evigt element, mens overfladisk erosion antyder årenes passage, naturkræfters virkning og materialets stadigt forandrede tilstand.
Det indlejrede klassiske fragment bliver et vidnesbyrd, en rest af skønhed der består og dukker op igen. Ved grænserne mellem beskyttet, skjult og fanget.

Reliqua er tænkt som et hybridobjekt mellem kunst og design:
- beholder for flydende essenser eller dufte
- diffusor til rum med pinde
- symbolske vogter af personlige minder
- dekorativt element med stærk materiel tilstedeværelse
Hver funktion er sekundær i forhold til værdiens evocative kraft af objektet, som inviterer til et intenst og personligt forhold.

Hvert stykke produceret i 40 eksemplarer, er alligevel unikt: variations i farvetone, ufuldkommenheder og tegn gør hver Reliqua urepeterbar.
















MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en undersøgelse fokuseret på materialet, dets transformation og den hukommelse, det bevarer. Mit arbejde opstår ud fra et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, arme jord, oxidationer og metaller. Jeg ser dem ikke som enkle udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheder for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg betragter mere som en ritual end som skulptur: en genfødsel af stenen, styret af min hånd. Praksis opstår ud fra observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andres skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og rekonstituerer dem, og skaber former der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men til en ny tilstand. Hvert værk opstår ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og potentiale, og gør synligt det øjeblik, hvor materialet stopper med at være, hvad det var, og bliver noget andet.

Omsætningen antager formen af en transformation, der overskrider traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, splitter dem og rekonstituerer dem for at generere nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en konstant tilstand af forandring synlig.
Forskningen konfronterer materialer, der indkapsler en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og ændre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltager i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underlagt, men bliver medforfatter, og bevarer på overfladen spor af gesten, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min vej gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.
Denne praksis udforsker materialet som levende arkiv. Skulpturerne optræder som tilstedeværelser hængende mellem ruin og genfødsel, mellem vedvarende og transformation, og giver materialet en dybt nutidig og menneskelig dimension.