yamila - Eclosión de la Memoria

Om værket:
Det stykke, der præsenteres, udgør en begrænset udgave på 10 enheder globalt, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver aftryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden medfølger alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi lover et holdbart produkt med visuelt kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarige kvalitet.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer; hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der forhandler, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstworks; Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb artistisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har slået sig fast inden for digital kunst, og bruger nutidige medier til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omverden. Hendes værker berører med finhed og visuel kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensuel natur og kvindelig følsomhed, altid indrammet i omsluttende, romantiske og forfinede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den brugte billedtekstur, kunstnerisk mesterlige farvevalg og følelsesmæssigt afbalanceret komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.

Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og sendt i en stiv paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelserne udføres via pålidelige kurérfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængig af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i hver sag.
Anslået leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationsland.

Dette imponerende værk er et portræt, der udfordrer grænserne mellem den menneskelige figur og den botaniske verden. Gennem en dristig komposition præsenteres Kvinden ikke kun som et subjekt, men som en levende have, hvor hver blomst og hvert lag farve fortæller en historie om vækst og personlig overvindelse. Kintsugi-teknikken integreres i dette værk gennem strategisk brug af guldteksturer, der "reparerer" og forener de forskellige farvelag. Disse gyldne striber dekorerer ikke kun kvindens krop og ansigt, men symboliserer genopbygningen af den egen identitet efter livets splittelser.
Ligesom i den restaurerede keramik fremstår kvindens ansigt fragmenteret af kronblade og pletter af maling. Guld fungerer som det metafysiske klæbemiddel, der giver mening i kaoset, og omdanner sår til de mest strålende og værdifulde punkter i værket.
Den intense gule baggrund udsender en vital energi, der står i kontrast til den dybblå overkrop, mens blomsterne i håret symboliserer et sind i konstant blomstring. Guldet løfter portrættet til en hellig og modstandsdygtig genstand.

Dette værk er en erklæring om kvindelig styrke. Den repræsenterer filosofien om, at vi er summen af vores knuste dele, smukt samlet og gransket gennem erfaringen (guld). Det er et centralt værk, der passer perfekt til rum, der ønsker at formidle optimisme, luksus og følelsesmæssig dybde.