Serena Grassetti - Liquid Memory #9

07
dage
17
timer
53
minutter
55
sekunder
Nuværende bud
€ 250
Reserveprisen nået
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Udvalgt af Maurizio Buquicchio

Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.

Galleri Estimat  € 3.000 - € 3.600
9 andre mennesker holder øje med dette objekt
ITByder 8133
€ 250
ITByder 8133
€ 240
ITByder 8133
€ 200

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Liquid Memory #9 af Serena Grassetti, originalt værk i blandet teknik på rå lærred (45 x 45 cm), håndsigneret, fra 2026, skildrer naturen i en samtidig stil; sælges direkte af kunstneren fra Italien, i fremragende stand med ægthedsbevis.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Liquid Memory er et unikt værk, der udforsker mindernes og det indre fluiditet. Profilerne træder frem og opløses blandt dråber og farve-strømme, hvor hvert tegn synes at have sit eget væsen, og hele tiden forandrer sig under omgivelser blikket. Naturlige pigmenter, skabt og fastgjort af kunstneren, fastholder memory og materiale og gør hver bevægelse urepeatelig. Værket opfordrer den, der betragter det, til at opfatte tid som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem nærvær og forsvinding, og til at gøre den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.

* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden lærred, rullet forsigtigt sammen på en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet op for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og i de naturlige pigmenter.
*Anvend ikke tapebåndet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammer for optimal montering.

Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den udtryksfulde gestus i abstrakt, og fremkalder følelser og introspektion.

Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farverige kraft hos en person, der har formået at omdanne den maleriske gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og det moderne kunstmarked. Gennem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacon’s penselstrøg ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indflydelse, i stand til at tale med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk designet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets udtrykskerne, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan passe ind blandt Pop Art’s og konceptuel kunsts store navne.
Et unikt stykke for kunstsamleres elskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalette, hvilket gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og ægte signatur.

Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kombinerer tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.

Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Certifikat af ægthed inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anseelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i soloudstillinger og kollektive udstillinger internationalt. Hun har arbejdet med kunst siden teenageårene og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster verden over.

Med anmodninger om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstneriske samarbejder har hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk positioneret hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der samler bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt større publikum.

Serena Grassetti: Kunst som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturskønhed trækker Serena inspiration fra balancegangen mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovation inden for ecoprinting, og giver liv til et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer til refleksion over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begynde en rejse, hun før beundrede udefra. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til foreningen af kunst og natur.

Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstneriske samarbejder placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte forholdet til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer i samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Humanitet

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der smukt forener teknikken ecoprinting og kulstift og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskets erfaring.

Hendes kunstneriske dannelse omfavner både tegning i kul og innovation inden for ecoprinting og giver liv til et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil gennem også indflydelse fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der motiverede hende til at forfølge en vej, som hun før beundrede på afstand. Nu værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i sammenkoblingen af kunst og natur.

Liquid Memory er et unikt værk, der udforsker mindernes og det indre fluiditet. Profilerne træder frem og opløses blandt dråber og farve-strømme, hvor hvert tegn synes at have sit eget væsen, og hele tiden forandrer sig under omgivelser blikket. Naturlige pigmenter, skabt og fastgjort af kunstneren, fastholder memory og materiale og gør hver bevægelse urepeatelig. Værket opfordrer den, der betragter det, til at opfatte tid som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem nærvær og forsvinding, og til at gøre den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.

* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden lærred, rullet forsigtigt sammen på en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet op for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og i de naturlige pigmenter.
*Anvend ikke tapebåndet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammer for optimal montering.

Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den udtryksfulde gestus i abstrakt, og fremkalder følelser og introspektion.

Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farverige kraft hos en person, der har formået at omdanne den maleriske gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og det moderne kunstmarked. Gennem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacon’s penselstrøg ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indflydelse, i stand til at tale med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk designet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets udtrykskerne, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan passe ind blandt Pop Art’s og konceptuel kunsts store navne.
Et unikt stykke for kunstsamleres elskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalette, hvilket gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og ægte signatur.

Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kombinerer tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.

Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Certifikat af ægthed inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anseelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i soloudstillinger og kollektive udstillinger internationalt. Hun har arbejdet med kunst siden teenageårene og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster verden over.

Med anmodninger om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstneriske samarbejder har hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk positioneret hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der samler bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt større publikum.

Serena Grassetti: Kunst som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturskønhed trækker Serena inspiration fra balancegangen mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovation inden for ecoprinting, og giver liv til et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer til refleksion over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begynde en rejse, hun før beundrede udefra. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til foreningen af kunst og natur.

Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstneriske samarbejder placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte forholdet til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer i samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Humanitet

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der smukt forener teknikken ecoprinting og kulstift og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskets erfaring.

Hendes kunstneriske dannelse omfavner både tegning i kul og innovation inden for ecoprinting og giver liv til et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil gennem også indflydelse fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der motiverede hende til at forfølge en vej, som hun før beundrede på afstand. Nu værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i sammenkoblingen af kunst og natur.

Detaljer

Kunstner
Serena Grassetti
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Liquid Memory #9
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2026
Stand
fremragende stand
Farve
Beige, Brun, Hvid, Lilla, Sort
Højde
45 cm
Bredde
45 cm
Skildring/Tema
Natur
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
ItalienBekræftet
717
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst