Serena Grassetti - Within / Without #1






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
| € 4 | ||
|---|---|---|
| € 3 | ||
| € 2 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt værk af Serena Grassetti i blandingsteknik på råt lærred, „Within / Without #1“ (2026), 35 cm høj og 28 cm bred, håndsigneret, i fremragende stand, produceret i Italien og direkte solgt af kunstneren med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Inde/ude
Et intimt og dybt evocativt værk, der udforsker den sarte afstand mellem det, vi viser verden, og det, der bor i os selv. To tilstedeværelser overlappes og rør ved hinanden uden nogensinde fuldt at coincidere, hvilket skaber en stille spænding mellem ydre identitet og indre sandhed. Former smelter sammen og rekonstitueres, og skaber en konstant dialog mellem kontrol og sårbarhed.
Realiseret helt i naturpigmenter udvundet i hånden, er farven ikke blot lagt på overfladen, men trænger ind i fibre af værket og bliver en levende og evig del af det. Hver nuance er materiel, dyb og urepeatelig, hvilket gør dette værk unikt: et mødepunkt mellem natur, tid og følelse.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden lærred, rullet forsigtigt op omkring en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Kan indrammes eller monteres på lærredslærred efter samleren.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og afgivelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke tætningsspray, da det kan true værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammer for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus af abstrakt kunst, og vækker følelser og introspektion.
Værket, fremstillet med mixed media og naturlige pigmenter, indkapsler den chromatiske kraft hos dem, der har formået at omdanne maleriets gestus til ren følelse, i en søgen der gennemstrømer tid og markedet for samtidskunst. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde penselstrøg af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten af Jackson Pollock og introspectionen af Lucian Freud berømte. Et stykke der passer ind i det moderne kollektionsområde, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig styrke, der kan dialogisere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gennem tiden har gjort. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan få plads blandt Pop Art og konceptuel kunsts største navne.
Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerter, perfekt for gallerier og investorer på udkig efter luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af pops-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvetone, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et tydeligt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et enestående og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske data:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig humoristisk kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med en stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er præsenteret i individuelle og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og skaber værker med naturen og alt hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har til mål at afbildes forholdet mellem mennesket og naturen gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturens elementer og innovative kunstteknikker, vinder an hos kritikere og kunstentusiaster verden over.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omdanne dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende spirende stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant blander ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Hun voksede op i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, og hendes inspiration kommer fra det delikate spil mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting, og skaber et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterlighed væves sammen. Hendes værker, præget af intense portrætter og naturteksturer, inviterer tilskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, hun tidligere så op til på afstand. I dag bliver hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes dedikation til fusionen af kunst og natur.
Inde/ude
Et intimt og dybt evocativt værk, der udforsker den sarte afstand mellem det, vi viser verden, og det, der bor i os selv. To tilstedeværelser overlappes og rør ved hinanden uden nogensinde fuldt at coincidere, hvilket skaber en stille spænding mellem ydre identitet og indre sandhed. Former smelter sammen og rekonstitueres, og skaber en konstant dialog mellem kontrol og sårbarhed.
Realiseret helt i naturpigmenter udvundet i hånden, er farven ikke blot lagt på overfladen, men trænger ind i fibre af værket og bliver en levende og evig del af det. Hver nuance er materiel, dyb og urepeatelig, hvilket gør dette værk unikt: et mødepunkt mellem natur, tid og følelse.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden lærred, rullet forsigtigt op omkring en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Kan indrammes eller monteres på lærredslærred efter samleren.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og afgivelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke tætningsspray, da det kan true værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammer for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus af abstrakt kunst, og vækker følelser og introspektion.
Værket, fremstillet med mixed media og naturlige pigmenter, indkapsler den chromatiske kraft hos dem, der har formået at omdanne maleriets gestus til ren følelse, i en søgen der gennemstrømer tid og markedet for samtidskunst. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde penselstrøg af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten af Jackson Pollock og introspectionen af Lucian Freud berømte. Et stykke der passer ind i det moderne kollektionsområde, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig styrke, der kan dialogisere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gennem tiden har gjort. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan få plads blandt Pop Art og konceptuel kunsts største navne.
Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerter, perfekt for gallerier og investorer på udkig efter luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af pops-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvetone, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et tydeligt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et enestående og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske data:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig humoristisk kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med en stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er præsenteret i individuelle og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og skaber værker med naturen og alt hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har til mål at afbildes forholdet mellem mennesket og naturen gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturens elementer og innovative kunstteknikker, vinder an hos kritikere og kunstentusiaster verden over.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omdanne dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende spirende stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant blander ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Hun voksede op i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, og hendes inspiration kommer fra det delikate spil mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting, og skaber et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterlighed væves sammen. Hendes værker, præget af intense portrætter og naturteksturer, inviterer tilskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, hun tidligere så op til på afstand. I dag bliver hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes dedikation til fusionen af kunst og natur.
