Serena Grassetti - Pigments Dream #72






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
| € 8 | ||
|---|---|---|
| € 7 | ||
| € 6 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt værk af Serena Grassetti, Pigments Dream #72, 2026, blandet teknik på stykker lærred uden stel, 40 x 40 cm, håndsigneret, i fremragende stand, solgt direkte af kunstneren og sendt rullet med certifikat.
Beskrivelse fra sælger
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstår ud fra mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styres af kunstnerens følelsesmæssige intention, og skaber ugentlige nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balance.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certificeret ægthedsbevis.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Skal ikke trækkes for meget under ramningen for at undgå ændringer i teksturen og i den naturlige pigmenters udtryk.
*Brug ikke rammeværktøjet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Anbefales at kontakte en erfaren billedkunstner til optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hans/hendes værker mennesket i det øjeblik, det fortaber sig, fragmenteres og forandres.
Materialet, de ufuldstændige tegn og dryp bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hver spor er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hans/hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativt og abstrakt, hører til i landskabet af den nye italienske moderne malerkunst og står i dialog med temaer identitet, stilhed og metamorfose.
Hans/hendes værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Centrale Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturmaterialer, rene farver og spontane gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå stoffer skaber hun abstrakte og taktile værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil vipper mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, hvilket gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et ægthedsbevis og opstår som en del af en intim og oprigtig forskningsrejse.
Værket, lavet med mixed media og naturlige pigmenter, indkapsler farvernes kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne billedkunstnerisk gestus til ren følelse i en søgen, der gennemskærer tid og markedet for samtidskunst. Gennem farvens dybder mærkes den samme spænding, som gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked for samlere, perfekt til dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at kommunikere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk, der er tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i kernen af menneskelig udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan indpasses blandt Pop Art-giganterne og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerte, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popartister som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, adskiller dette værk sig ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uopslideligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillinger og bidrager til at definere et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationalt anerkendte gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Ecoprint-lærred med tegning i kul
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægthedsbevis inklusive
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hendes værker er blevet vist i separatutstillinger og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og skaber værker med naturen og alt det, den byder på. Hun er inspireret af jord og har som mål at beskrive forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og banebrydende kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med henvendelser om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstneriske samarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte denne relation til unikke visuelt udtryk som en af de mest lovende stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse favner både traditionen for kultegning og innovation inden for ecoprinting og giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterlighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at begynde en rejse, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i forening af kunst og natur.
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstår ud fra mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styres af kunstnerens følelsesmæssige intention, og skaber ugentlige nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balance.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certificeret ægthedsbevis.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Skal ikke trækkes for meget under ramningen for at undgå ændringer i teksturen og i den naturlige pigmenters udtryk.
*Brug ikke rammeværktøjet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Anbefales at kontakte en erfaren billedkunstner til optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hans/hendes værker mennesket i det øjeblik, det fortaber sig, fragmenteres og forandres.
Materialet, de ufuldstændige tegn og dryp bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hver spor er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hans/hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativt og abstrakt, hører til i landskabet af den nye italienske moderne malerkunst og står i dialog med temaer identitet, stilhed og metamorfose.
Hans/hendes værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Centrale Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturmaterialer, rene farver og spontane gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå stoffer skaber hun abstrakte og taktile værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil vipper mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, hvilket gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et ægthedsbevis og opstår som en del af en intim og oprigtig forskningsrejse.
Værket, lavet med mixed media og naturlige pigmenter, indkapsler farvernes kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne billedkunstnerisk gestus til ren følelse i en søgen, der gennemskærer tid og markedet for samtidskunst. Gennem farvens dybder mærkes den samme spænding, som gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked for samlere, perfekt til dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at kommunikere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk, der er tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i kernen af menneskelig udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan indpasses blandt Pop Art-giganterne og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerte, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popartister som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, adskiller dette værk sig ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uopslideligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillinger og bidrager til at definere et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationalt anerkendte gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Ecoprint-lærred med tegning i kul
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægthedsbevis inklusive
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hendes værker er blevet vist i separatutstillinger og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og skaber værker med naturen og alt det, den byder på. Hun er inspireret af jord og har som mål at beskrive forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og banebrydende kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med henvendelser om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstneriske samarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte denne relation til unikke visuelt udtryk som en af de mest lovende stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse favner både traditionen for kultegning og innovation inden for ecoprinting og giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterlighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at begynde en rejse, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i forening af kunst og natur.
