Matteo Ciffo - Frammenti - Venere

- Skulpture moderne af Matteo Ciffo (Italien - 1987) . Titel Fragmenter-Venere
- År 2026 . Udgivelse nr. 1/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat for ægthed
- Materiale: Kold-fusion af marmorstøv og sten
- Fremragende tilstande



Samling FRAGMENTER

Sammenligningen med klassisk skulptur udgør et centralt element i denne samling. Disse former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv erindring, tages som udgangspunkt og udsættes for en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en overgangsbetingelse. Den afbrydes, opdeles og genopbygges, og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding eliminerer ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der virker evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forvandlet: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og tilbageført til en ny dimension.






MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning centreret omkring materialet, dets transformation og erindringen, det bevarer. Mit arbejde opstår ud fra et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorstøv og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som enkle udtryksmidler, men som levende til stedeværelser, bærere af tid, historie og muligheder for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg betragter mere som ritual end som skulptur: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksis opstår ud fra observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blev knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte kommet fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og genopbygger dem, og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny betingelse. Hvert værk udspringer af en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem erindring og mulighed, og gør øjeblikket synligt, hvor materialet stopper med at være det, det var, og bliver noget helt andet.

Vejen tager form som en transformation, der overskrider traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg anvender materialer, der allerede har haft en eksistens, opdeler dem og rekonstituerer dem for at generere nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og erindring, og gør en tilstand af konstant forandring synlig.
Forskningen konfronterer materialer, der legemliggør en dyb modsætning: tilsyneladende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, viser en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidation og forandring over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv medskaber i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underlagt, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af handlingen, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg opbygget min rejse gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler erindringens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.
Denne praksis udforsker materialet som levende arkiv. Skulpturerne fremstår som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materialet en dybt samtids- og menneskelig dimension.