Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Skulptur i Matteo Ciffos samtidskunst (Italien - 1987). Titel Reliqua - Apollo
- År 2026. Udgave nr. 1/40 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat for ægthed
- Materiale: Kold-smelte af marmore og stenstøv
- Fremragende tilstande



Collezione RELIQUA

Reliqua er en samling skulpturelle objekter, der undersøger forholdet mellem materiale, hukommelse og essens. Hvert værk præsenterer sig som en eroderet monolit, mærket af tid, som rummer inde i sig et fragment af klassiskheden: et ansigt, en anatomisk detalje, en tilstedeværelse hængende mellem ruiner og hellighed. Værket fremtræder som en symbolsk og fungerende beholder, der kan rumme det synlige: minder, følelser, dufte.

Samlingen udspringer af begrebet reliquie: objekter, der gennemgår tiden, bærere af mening og hukommelse. Den monolitiske form kalder arketypen af stenen, det primordiale og æteriske element, mens overfladisk erosion antyder årenes passage, natur agenters virkning og materiens fortsatte transformation. Det klassiske fragment, indrammet, bliver et vidnesbyrd, et rest af skønhed der står imod og dukker op igen. Ved grænserne mellem beskyttet, skjult og indespærret.

Reliqua er tænkt som et hybridsobjekt mellem kunst og design:
- beholder for flydende essenser eller dufte
- diffuser til rum med bambusstik
- symbolsk vokter af personlige minder
- dekorativt element med stærk, materielt udtryk
Hver funktion står sekundært i forhold til værkets evocative værdi, der inviterer til et intimt og personligt forhold.

Hvert stykke produceret i 40 eksemplarer, er dog stadig unikt: farvevarianter, ufuldkommenheder og tegn gør hver Reliqua uoprepbar.



MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en undersøgelse, der drejer sig om materie, dens transformation og erindringen den indeholder. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og stenstøv, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som simple udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheden for genfødsel.

Gennem en proces, jeg ser mere som et ritual end som skulptur: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksisen opstår gennem observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet brudt, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andres skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker. Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og rekombinerer dem, skaber former der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår gennem en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og muligheder, og gør øjeblikket synligt, hvor materien stopper med at være, hvad den var, og bliver noget andet.

Forløbet tager formen af en transformation, der går ud over traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg anvender materialer, der allerede har haft en eksistens, opdeler dem og rekombinerer dem for at generere nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en konstant tilstand af forandring synlig.

Forskningen står over for materialer, der indkapsler en dyb modsetning: tilsyneladende evige og uknuselige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der synes uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv del af arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljøet.

Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af handlingen, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min sti gennem eksperimenteren, iagttagelsen og lytten. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer, hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer.

Denne praksis udforsker materialet som levende arkiv. Skulpturerne opstår som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materialet en dybt contemporær og menneskelig dimension igen.