Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Skulptura af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Udgivelse nr. 1/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med ægthetscertifikat
- Materiale: Koldsmeltning af marmorpulver og sten
- Fremragende tilstande



Samling FRAGMENTER

Sammenligningen med klassisk skulptur udgør et centralt element i denne samling. De former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv hukommelse, tages som udgangspunkt og underkastes en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en tilstand i transit. Den afbrydes, deles og omformes, og dens sande natur afsløres som ustabil. Volumenet åbner sig, splittes i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der virker evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forandret: ikke længere et symbol på udødelighed, men tilstedeværelse gennemsyret af tid, udsat for forandring og givet tilbage til en ny dimension.




MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning, der fokuserer på materialet, på dets transformation og på erindringen, det bevarer. Mit arbejde opstår ud fra et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armeniske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot uttryksredskaber, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og mulighed for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg anser for mere rituel end skulpturel: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksissen opstår gennem observation og ønsket om at give liv til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andres skulpturers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og sætter dem sammen igen og skaber former, der ikke længere hører til deres tidligere tilstand, men til en ny betingelse. Hvert værk opstår ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør det øjeblikket synligt, hvor materialet stopper med at være, hvad det var, og bliver noget andet.

Rejsen antager formen af en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg anvender materialer, der allerede har haft en eksistens, opdeler dem og sætter dem sammen igen for at generere nye former og identiteter. Hvert værk udspringer af en spænding mellem destruktion og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en kontinuerlig tilstand af forandring synlig.
Forskningen sammenligner sig med materialer, der indkarnerer en dyb modsætning: tilsyneladende evige og ubrydelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne betingelse gør materialet til en aktiv del af arbejdet, inddraget i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfekten giver plads til sårbarhed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underlagt, men bliver medforfatter, og beholder spor af gestus, proces og sin egen udvikling på overfladen.

Selvlært har jeg bygget min rejse gennem eksperimentering, observation og lytting. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at føre materialet gennem dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.
Denne praksis undersøger materialet som levende arkiv. Skulpturerne fremstår som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materialet en dybt nutidig og menneskelig dimension.