Antonio Valenzuela - Rabanillas

05
dage
20
timer
28
minutter
04
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Nathalia Oliveira
Ekspert
Galleri Estimat  € 300 - € 400
10 andre mennesker holder øje med dette objekt
DE
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Antonio Valenzuela præsenterer Rabanillas, et oliemaleri på 25 × 25 cm i Realisme, håndsigneret, originaludgave fra 2025, i fremragende stand, bodegão fra Spanien, solgt direkte af kunstneren.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Dette værk er udvalgt til en udstilling i Spanien.

Antonio Valenzuela præsenterer en samling værker inspireret af Cordobas kvindefigur, trukket på arven fra Julio Romero de Torres’ æstetik. Serien skildrer mørkhårede andalusiske sigøjnerkvinder og fremhæver deres karakter, elegance og udtrykskraft.

Gennem en varm farvepalet og omhyggeligt kontrolleret belysning genfortolker Valenzuela Cordobas malertradition fra et moderne perspektiv, samtidig med at han respekterer klassisk figuration og kvinders symbolske værdi i andalusisk kunst.

En samling skabt til samlere og rum, der værdsætter kulturel identitet, kunstnerisk kvalitet og kontinuiteten i den figurative maleri.

Antonio Valenzuela
Andalusisk illustrator, født i Córdoba (Spanien)
i 1981.
I de senere år har han boet og arbejdet i Malaga som selvstændig kunstner.
Han er kendt for sine realistiske illustrationer af hverdagsgenstande, som tiden har slidt.
Han studerede ved Mateo Inurria Kunstskole, Córdoba.
Han har en designgrad fra Pedro Almodóvar Skolen, Ciudad Real.
Hans første værker fokuserede på modeverdenen og arbejdede som illustrator for nationale og internationale brands af bemærkelsesværdig relevans som Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.

Efter flere år med ophold og arbejde i Barcelona og Madrid besluttede han at vende tilbage til Andalusien, hvor han fandt sand inspiration til sin kunst.
På dette tidspunkt perfektionerede han sin teknik og bevægede sig fra sort-hvid blyant til akvarel og gouache og acryl, hvor han lagde større vægt på realisme og farve.
I 2020 begyndte han at samarbejde med Dolce&Gabbana om Fatto a mano-projektet som kostumeindregningsmaler.
I 2021 samarbejder han i Le Monde Diplomatique-samlingen af Casablanca Paris som håndillustrator i Orbite Autour De L’Orange-linjen.
Fra sit studie i Malaga kombinerer han modeillustrationsarbejde med andre projekter som selvstændig kunstner i musikindustrien, redaktioner, filmplakater og produktdesign.
Hans seneste samarbejde har været med den velkendte graffitikunstner @Belin, hvor han udstillede sin Destructive beauty-samling i det kunstneriske rum Rampa Pro.
Også Destructive beauty vil være i Centro de arte i Benalmádena i 2025 i Málaga, Andalusien.

Han samarbejder i øjeblikket som illustratør i forskellige modetøjsprojekter i luksussektoren som Homiés Marbella, Jazmín Chebar fra Argentina og med den marokkanske designer Nadia Zein, hvortil han forbereder en kollektion af illustrerede silkeskjerf.

Dette værk er udvalgt til en udstilling i Spanien.

Antonio Valenzuela præsenterer en samling værker inspireret af Cordobas kvindefigur, trukket på arven fra Julio Romero de Torres’ æstetik. Serien skildrer mørkhårede andalusiske sigøjnerkvinder og fremhæver deres karakter, elegance og udtrykskraft.

Gennem en varm farvepalet og omhyggeligt kontrolleret belysning genfortolker Valenzuela Cordobas malertradition fra et moderne perspektiv, samtidig med at han respekterer klassisk figuration og kvinders symbolske værdi i andalusisk kunst.

En samling skabt til samlere og rum, der værdsætter kulturel identitet, kunstnerisk kvalitet og kontinuiteten i den figurative maleri.

Antonio Valenzuela
Andalusisk illustrator, født i Córdoba (Spanien)
i 1981.
I de senere år har han boet og arbejdet i Malaga som selvstændig kunstner.
Han er kendt for sine realistiske illustrationer af hverdagsgenstande, som tiden har slidt.
Han studerede ved Mateo Inurria Kunstskole, Córdoba.
Han har en designgrad fra Pedro Almodóvar Skolen, Ciudad Real.
Hans første værker fokuserede på modeverdenen og arbejdede som illustrator for nationale og internationale brands af bemærkelsesværdig relevans som Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.

Efter flere år med ophold og arbejde i Barcelona og Madrid besluttede han at vende tilbage til Andalusien, hvor han fandt sand inspiration til sin kunst.
På dette tidspunkt perfektionerede han sin teknik og bevægede sig fra sort-hvid blyant til akvarel og gouache og acryl, hvor han lagde større vægt på realisme og farve.
I 2020 begyndte han at samarbejde med Dolce&Gabbana om Fatto a mano-projektet som kostumeindregningsmaler.
I 2021 samarbejder han i Le Monde Diplomatique-samlingen af Casablanca Paris som håndillustrator i Orbite Autour De L’Orange-linjen.
Fra sit studie i Malaga kombinerer han modeillustrationsarbejde med andre projekter som selvstændig kunstner i musikindustrien, redaktioner, filmplakater og produktdesign.
Hans seneste samarbejde har været med den velkendte graffitikunstner @Belin, hvor han udstillede sin Destructive beauty-samling i det kunstneriske rum Rampa Pro.
Også Destructive beauty vil være i Centro de arte i Benalmádena i 2025 i Málaga, Andalusien.

Han samarbejder i øjeblikket som illustratør i forskellige modetøjsprojekter i luksussektoren som Homiés Marbella, Jazmín Chebar fra Argentina og med den marokkanske designer Nadia Zein, hvortil han forbereder en kollektion af illustrerede silkeskjerf.

Detaljer

Kunstner
Antonio Valenzuela
Udgave
Original
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Solgt med ramme
Nej
Værkets titel
Rabanillas
Teknik
Oliebillede
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Spanien
År
2025
Stand
fremragende stand
Farve
Hvid
Højde
25 cm
Bredde
25 cm
Vægt
3 kg
Skildring/Tema
Stilleben
Stil
Realisme
Periode
2020+
SpanienBekræftet
35
Genstande solgt
100%
Privat

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst