Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - " Light from Within ".
Unikværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra Paris-ateliéret.

Sprayakryl på plexiglasplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glansfulde resultat, der minder om påføring af en harpiks, er unikt.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillægsbeløb på 90€.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et ægthedsbevis følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af naturens skønhed og den kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive mine livslange passioner.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylmarkører i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativeret maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de stemte overens med min udforskning af menneskeligt væsen, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til virkelig at blive en kunstner var dog ikke øjeblikkelig.
I mere end tre årtier fulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Morocco, Belgien, across Asia og Frankrig. Mine rejser åbnede mit syn og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, slog jeg mig ned i de lokale kunstscener og mødte den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde fri af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ærlige oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønheden, en mulighed for at se verden fra en anden vinkel og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lagde jeg min offentlige kunstnerkarriere ud, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Mit første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle male-teknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” —alt går for at afbryde fornuften!— at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig udstilles. Denne tilgang, der klinger med fotografiets afsløring/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemskinnelighed, samtidig med at hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “uundværlige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk begreb” men oplevelsen af at være. Hverken “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men bevidsthedens udvidelse og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde sommetider kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende skal, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, manglen på dele også, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for nærstudereren” og “afstand for helheden” opmuntre beskuere til at begynde deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svarene og ønsker at være ydmyg om, hvad der kan opnås. Enkelthen, jeg finder tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværksakt, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer passionen for at se."

Anton Kaestner