serena grassetti - Within

Mezzobusto scultoreo emergente dalla materia rocciosa, modellato come se la forma prendesse vita attraverso un processo di resistenza e trasformazione. La testa, parzialmente aperta, rivela una figura raccolta al suo interno: simbolo della dimensione interiore che si_STRUCTURE e si definisce anche attraverso le difficoltà dell’esistenza.
L’opera rappresenta la stabilità dell’essere che, pur attraversando fragilità e tensioni interne, mantiene la propria presenza e identità. Una riflessione sulla forza silenziosa che nasce dal confronto con la propria interiorità.
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Materiale: resina e polvere di marmo

Edizione LIMITATA di 50 esemplari.

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

L’artista sviluppa una ricerca visiva che indaga la soglia tra il reale e l’interiore, tra la figura e la sua dissolvenza.
Attraverso una pittura e scultura istintiva e controllata allo stesso tempo, le sue opere raccontano l’essere umano nel momento in cui si perde, si frammenta e si trasforma.
La materia pittorica, i segni incompiuti e le colature diventano linguaggio emotivo: non rappresentano, ma evocano.
Ogni volto, ogni traccia, è un frammento di presenza che resiste all’oblio.
Il suo stile, riconoscibile per la tensione tra figurazione e astrazione, si colloca nel panorama della nuova pittura e scultura contemporanea italiana, in dialogo con temi di identità, silenzio e metamorfosi.
Le sue opere trasmettono una forza intima e universale, capace di parlare direttamente allo spettatore.


Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Centrale Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og intuitive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.

Gennem brugen af naturlige pigmenter, jordfarver, kulstreg og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, hukommelse og indre forandring.
Dets stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagrede texturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i solotilfælde og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en søgen efter en indre og oprigtig rejse.


L’opera, realizzata con tecniche miste e pigmenti naturali, racchiude la potenza cromatica di chi ha saputo trasformare il gesto pittorico in pura emozione, in una ricerca che attraversa il tempo e il mercato dell’arte contemporanea. Tra le profondità del colore, si avverte la stessa tensione che ha reso iconiche le pennellate di Francis Bacon, la gestualità di Jackson Pollock e l’introspezione di Lucian Freud. Un pezzo che si inserisce nel panorama dell’arte moderna da collezione, perfetto per chi cerca un’opera di forte impatto emotivo, capace di dialogare con l’energia visiva delle gallerie di New York, Londra, Parigi e Hong Kong, dove nomi come Basquiat, Rothko e Gerhard Richter hanno lasciato il segno.

Un'opera destinata a chi comprende il valore di un’arte che va oltre la forma, penetrando nel cuore dell’espressione umana, come hanno fatto nel tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. Il dinamismo delle pennellate e la profondità del segno fanno di questa tela un investimento perfetto per collezionisti e amanti della fine art, sempre alla ricerca di pezzi unici capaci di inserirsi tra i grandi della Pop Art e dell’arte concettuale.
Un pezzo unico per amanti del collezionismo d’arte, perfetto per gallerie e investitori in cerca di arte di lusso e opere destinate ad aumentare di valore nel tempo.

In un mondo dominato da artisti pop come Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, questa opera si distingue per l’uso di una colorazione completamente naturale, che rende ogni pezzo unico e irripetibile. Un’alternativa esclusiva per chi cerca arte contemporanea con una firma distintiva e autentica.

Le opere sono state presentate in contesti espositivi locali, nazionali e internazionali, contribuendo alla definizione di un linguaggio visivo coerente e distintivo.

Le opere fanno parte di collezioni private e gallerie d’arte internazionali, con vendite in città come Dubai, New York, Berlino, Londra e Parigi, capitali del mercato dell’arte e dell’investimento artistico. Perfetta per chi desidera un'opera unica e originale, capace di kombinere tradizione, innovazione og en dyp uttrykksfull visuell uttrykk.


Caratteristiche tecniche:
Materiali: Tela ecoprint con disegno in carboncino
Firma: Firmata dall’artista sul davanti
Pezzo unico: Certificato di autenticità incluso


Un’artista naturale il cui talento è stato riconosciuto a livello internazionale, con un crescente apprezzamento in tutta Europa e oltre. Serena Grassetti è un'artista affermata che vive in Italia, le cuoi opere sono state presentate in esposizioni individuali e collettive a livello internazionale. Praticando arte da quando era una ragazza, Serena Grassetti crea opere con la natura e tutto ciò che essa offre. È ispirata dalla terra e ha come obiettivo rappresentare il rapporto tra uomo e natura nel suo lavoro attraverso foglie, radici e carboncino. Le sue opere, che fondono elementi naturali e tecniche artistiche innovative, stanno catturando l’attenzione di critici e appassionati d’arte in tutto il mondo.

Con richieste per partecipare a mostre prestigiose e collaborazioni artistiche di rilievo, la sua capacità di connettersi alla natura e tradurre questa relazione in espressioni visive uniche la posiziona come una delle voci emergenti più promettenti dell’arte contemporanea. La sua visione, che unisce sostenibilità e bellezza, continua ad ispirare un pubblico sempre più ampio.


Serena Grassetti: L'Arte come Connessione tra Natura e Umanità

Serena Grassetti è en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting og kul med en unik signatur, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Oppvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i grafit og innovation inden for ecoprinting, og skaber et særpræget kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, præget af intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også gennem påvirkning fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerede hende til at forfølge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag bliver hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i fletningen af kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskehed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting og kulteknik for at skabe unikke værker, der fejrer det dybe forhold mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den fine balance mellem den organiske verden og menneskets erfaring.

Hendes kunstneriske dannelse omfavner både grafittegning og ecoprintingens innovation og skaber et særegent kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intenst portrættegning og naturlige teksturer, opfordrer til refleksion over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil gennem påvirkning af lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i forening af kunst og natur.