Sylvain Barberot - Kiss me

"Kiss me" er formgivningen af et menneskekranium lavet i karamel. Dette kranie hænger 1,7 m over gulvet og 37 cm fra væggen på en måde, så synsoplevelsen kan slikke det, kysse det. At kysse døden i håbet om at få den til at forsvinde. Det er derfor et ikke-permanent værk, dømt til ikke at overleve tidens gang.

Kunstværket Kiss placerer sig med en bemærkelsesværdig skarphed inden for vaniteter-traditionen, samtidig med at det giver en dybt moderne og deltagelsesfuld tolkning. Ved første øjekast imponerer objektet med tilstedeværelse og forstyrrer: et menneskekranium, den universelle form for dødelighed, gengives her med næsten anatomisk præcision, men transfigureret ved et uventet materiale, karamel. Denne substans, både forførende og forgængelig, bringer en umiddelbar spænding mellem tiltrækning og væmmelse.

Valget af karamel er ikke tilfældigt. Det henvender sig til barndommen, sødme, umiddelbar nydelse. Alligevel anvendes denne sødme på dødens fremstilling, hvilket skaber en slående kontrast. Hvor de klassiske vaniteter markerede rigdom og forgængelighed, fremstiller Kiss en dialektik mellem forbrug og forsvinden. Synsoplevelsen står ikke længere blot over for døden som et billede: Seeren opfordres til at deltage fysisk.

Den participative dimension i værket udgør dets mest radikale gesture. Hængende i mundhøjde bliver kraniet tilgængeligt, næsten tilgivet. Titlen Kiss introducerer en essentiel tvetydighed: er det et kys, et gestus af kærlighed og intimitet, eller en mere primitiv kontakt, nemlig tungen, der smager, skraber og ændrer? Ved at slikke værket involverer synsoplevelsen sin egen krop i en transformation. Han bliver en agenent for erosionen, en aktør i den gradvise forsvinden af formen.

På den måde nøjes værket ikke med at forestille vaniteten: det performerer den. Hver interaktion reducerer objektet, deformerer det, indtil dets eventuelle udslettelse. Tiden, som sædvanligvis antydes i traditionelle vaniteter, accelereres her og gør sig synlig. Degenerationen er ikke længere abstrakt, den er håndgribelig, næsten intim. Dette forbrugende gesture henvender sig også til en form for symbolsk kannibalisme: at absorbere kraniet er at indtage døden, gøre den momentant til ens egen.

Desuden stiller Kiss spørgsmør til forholdet mellem værk og beskuer i den moderne kontekst. Hvor kunst ofte er beskyttet, helliggjort, er den her sårbar, udstillet, afhængig af publikums handlinger. Værket accepterer sin egen slutning som betingelse for sin eksistens. Det er fuldendt kun i sin programmerede forsvinden.

Endelig fremsætter Kiss en skarp meditation over menneskelig finitude ved at forvandle et klassisk mønster til en sensorisk og kollektiv oplevelse. Mellem begær og ødelæggelse, sødme og makaberhed minder det os om, at enhver nydelse er flygtig, og at forsvinden ikke blot er en idé, men en proces, som vi deltager i – nogle gange med en foruroligende fryd.