René Magritte (1898-1967) - La Flèche de Zénon





€ 9 | ||
|---|---|---|
€ 6 | ||
€ 5 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
René Magritte, La Flèche de Zénon, belgisk litografi i begrænset oplag fra 2000–2010, i fair tilstand, 44 × 30 cm, pladesignatur, portrætmotiv i surrealistisk stil.
Beskrivelse fra sælger
René Magritte (1898-1967) (d'apres) -håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, præsident for MAGRITTE-fonden
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummereret / 300 eksemplarer, signeret i tryk
Litografi udført under kontrollen af Succession Magritte, autentificeret ved blindstempel fra Succession, underskrevet på stenen nederst til venstre og håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, præsident for MAGRITTE-fonden (med initialerne på samme side som nummeret)
Dimensioner: 44x30 cm.
René Magritte, den kendte belgiske surrealist, skabte adskillige fængslende værker, der leger med temaerne vinduer, sfærer og skyer. Et bemærkelsesværdigt eksempel er hans maleri fra 1964, Le Tombeau des Lutteurs (Kæmpernes grav), som ofte omtales blot ud fra dets visuelle elementer på grund af sin markante, næsten arketypiske komposition.
I dette fængslende stykke fungerer et vindue som en ramme til en uventet scene. I stedet for at afsløre et konventionelt ydre landskab står beskueren over for en stor, perfekt geometrisk kulørt kugle, ofte beskrevet som en klippe eller en planet, som ser ud til at være ophængt direkte uden for vinduesglasset. Kulen hviler ikke på noget; den flyder blot i midten af udsigten. Over og omkring denne gådefulde eller befinder sig skyer, der er stiliserede og fylder himlen med Magrittes karakteristiske præcise, men drømmeagtige kvalitet.
Sammenspillet mellem disse elementer skaber en følelse af både fortrolighed og dyb underlighed. Vinduet, almindeligvis en portal til virkeligheden, viser her en umulig vision. Kuglen, et objekt af perfekt geometrisk form, trodser tyngdekraften og den naturlige kontekst. Skyerne bidrager til den samlede urovækkende atmosfære ved at være en del af dette bizarre tableau. Magritte bruger mesterligt disse almindelige motiver til at udfordre perceptionen, og inviterer beskueren til at stille spørgsmål ved, hvad der er virkeligt, hvad der er tænkt, og selve repræsentationens natur.
René Magritte (1898-1967) (d'apres) -håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, præsident for MAGRITTE-fonden
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummereret / 300 eksemplarer, signeret i tryk
Litografi udført under kontrollen af Succession Magritte, autentificeret ved blindstempel fra Succession, underskrevet på stenen nederst til venstre og håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, præsident for MAGRITTE-fonden (med initialerne på samme side som nummeret)
Dimensioner: 44x30 cm.
René Magritte, den kendte belgiske surrealist, skabte adskillige fængslende værker, der leger med temaerne vinduer, sfærer og skyer. Et bemærkelsesværdigt eksempel er hans maleri fra 1964, Le Tombeau des Lutteurs (Kæmpernes grav), som ofte omtales blot ud fra dets visuelle elementer på grund af sin markante, næsten arketypiske komposition.
I dette fængslende stykke fungerer et vindue som en ramme til en uventet scene. I stedet for at afsløre et konventionelt ydre landskab står beskueren over for en stor, perfekt geometrisk kulørt kugle, ofte beskrevet som en klippe eller en planet, som ser ud til at være ophængt direkte uden for vinduesglasset. Kulen hviler ikke på noget; den flyder blot i midten af udsigten. Over og omkring denne gådefulde eller befinder sig skyer, der er stiliserede og fylder himlen med Magrittes karakteristiske præcise, men drømmeagtige kvalitet.
Sammenspillet mellem disse elementer skaber en følelse af både fortrolighed og dyb underlighed. Vinduet, almindeligvis en portal til virkeligheden, viser her en umulig vision. Kuglen, et objekt af perfekt geometrisk form, trodser tyngdekraften og den naturlige kontekst. Skyerne bidrager til den samlede urovækkende atmosfære ved at være en del af dette bizarre tableau. Magritte bruger mesterligt disse almindelige motiver til at udfordre perceptionen, og inviterer beskueren til at stille spørgsmål ved, hvad der er virkeligt, hvad der er tænkt, og selve repræsentationens natur.

