Sylvain Barberot - Jouir - marbre gravé






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sylvain Barberot præsenterer Jouir - marbre gravé, et unikt værk fra 2025 i marmor med 22 kt guld, målene er 61 cm x 62,5 cm x 2 cm, vægt 14 kg, signeret af kunstneren, i fremragende stand, produceret i Frankrig og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
"jouir" er en del af en række værker med titlen "épitaphe". De er en poetisk måde at omfavne døden på ved poesi at vælge et ord udvalgt til at sublimere den.
I dette værk står en plade af marmor med bølgende, næsten organiske årer stikkende op som et fragment revet ud af tiden. Dens overflade, mærket af grå og elfenbensstrøg, vækker både den geologiske aflejringsproces og den langsomme indgravning af erindringen. Intet her er glat: den ujævne kant, næsten tilfældig, minder om bruddet, endeligheden, den ufuldstændighed som tilhører enhver tilværelse.
I hjertet af dette forvredne materiale finder vi ét ord: jouir. I dybden gravet, nøjes det ikke med at være indskrevet — det er udhugget, som om man måtte save sig gennem stenen for at frembringe betydningen. Guldbladets glans fanger lyset med en næsten hellig intensitet. Den fremhæver graveringens konturer og fremmaner en gravmæssig æstetik. Denne kostbare oplysning minder ikke mindst om de gyldne bogstaver på dødmæler, hvor navn og ord består efter legemets bortgang.
Valget af verbet jouir fungerer som en central spænding. Forbundet med døden gennem epitaphiet, fordrer det forventningerne i en ny retning: der, hvor man forventer sørgen, opstår intensiteten; der, hvor stenen antyder stilhed, kalder ordet på erfaringen, på kroppen, på det oplevede øjeblik. Værket udfører en diskret men kraftfuld vending: det benægter ikke døden, det ledsager den med en påbud at leve fuldt ud.
Indskrevet i serien Épitaphe, foreslår denne skulptur en poetisk tilgang til endeligheden. Hvert ord, der vælges, bliver et forsøg på at sublimere forsvinden — ikke ved at gøre den blødere, men ved at møde den med en form for eksistentiel densitet. Her lukker stenen ikke af: den bevarer, den forstærker, den transformer. Jouir bliver dermed mindre et ord end et levende minde, et lysende aftryk efterladt i selve stoffet, som en sidste glans over det uundgåelige.
International kunstner hvis arbejde hviler på et dyk ned i dikotomien mellem hukommelse og glemsel. Hukommelsen er efter min opfattelse den nødvendige forbindelse, der binder vores krop til verden. Imidlertid, og i det øjeblik vores kultur stræber efter at gravere historien med mejsel, gør jeg mig til at hæmme, dekonstruere, ja endda slette min egen hukommelse. En vidtforgrenet opgave — øvelsen i glemsel…
Kroppen er kun understøtningen for denne hukommelse, som den er afhængig af, ja nødvendigt for. Den bygger, former og transformer den. Og hvis anamnesen ifølge græsk betyder tilbagevandring af erindringen, så jeg jagter den for bedre at kunne adskille mig fra den.
"jouir" er en del af en række værker med titlen "épitaphe". De er en poetisk måde at omfavne døden på ved poesi at vælge et ord udvalgt til at sublimere den.
I dette værk står en plade af marmor med bølgende, næsten organiske årer stikkende op som et fragment revet ud af tiden. Dens overflade, mærket af grå og elfenbensstrøg, vækker både den geologiske aflejringsproces og den langsomme indgravning af erindringen. Intet her er glat: den ujævne kant, næsten tilfældig, minder om bruddet, endeligheden, den ufuldstændighed som tilhører enhver tilværelse.
I hjertet af dette forvredne materiale finder vi ét ord: jouir. I dybden gravet, nøjes det ikke med at være indskrevet — det er udhugget, som om man måtte save sig gennem stenen for at frembringe betydningen. Guldbladets glans fanger lyset med en næsten hellig intensitet. Den fremhæver graveringens konturer og fremmaner en gravmæssig æstetik. Denne kostbare oplysning minder ikke mindst om de gyldne bogstaver på dødmæler, hvor navn og ord består efter legemets bortgang.
Valget af verbet jouir fungerer som en central spænding. Forbundet med døden gennem epitaphiet, fordrer det forventningerne i en ny retning: der, hvor man forventer sørgen, opstår intensiteten; der, hvor stenen antyder stilhed, kalder ordet på erfaringen, på kroppen, på det oplevede øjeblik. Værket udfører en diskret men kraftfuld vending: det benægter ikke døden, det ledsager den med en påbud at leve fuldt ud.
Indskrevet i serien Épitaphe, foreslår denne skulptur en poetisk tilgang til endeligheden. Hvert ord, der vælges, bliver et forsøg på at sublimere forsvinden — ikke ved at gøre den blødere, men ved at møde den med en form for eksistentiel densitet. Her lukker stenen ikke af: den bevarer, den forstærker, den transformer. Jouir bliver dermed mindre et ord end et levende minde, et lysende aftryk efterladt i selve stoffet, som en sidste glans over det uundgåelige.
International kunstner hvis arbejde hviler på et dyk ned i dikotomien mellem hukommelse og glemsel. Hukommelsen er efter min opfattelse den nødvendige forbindelse, der binder vores krop til verden. Imidlertid, og i det øjeblik vores kultur stræber efter at gravere historien med mejsel, gør jeg mig til at hæmme, dekonstruere, ja endda slette min egen hukommelse. En vidtforgrenet opgave — øvelsen i glemsel…
Kroppen er kun understøtningen for denne hukommelse, som den er afhængig af, ja nødvendigt for. Den bygger, former og transformer den. Og hvis anamnesen ifølge græsk betyder tilbagevandring af erindringen, så jeg jagter den for bedre at kunne adskille mig fra den.
