Oliver Plehn - Boxer XL

Boxer XLen blev lavet med kul og gouache på et lærred på 100 cm x 81 cm i år 2025. Signeret med sort tusch i midten. Leveres med ægthedscertifikat, ubeskadiget tilstand. Verket sendes rullet i et rør.

En bokser fremstår udmattet, næverne stadig indbundne og blikket fortabt i tomrummet. Han fejrer ikke nogen sejr. Det virker mere som en mand, der lige har overlevet endnu et slag, både inde i og uden for ringen.
Oliver Plehn fanger råt det område, hvor fysisk styrke møder den dybeste sårbarhed. Den kraftfulde krop står i kontrast til et træt, næsten fraværende udtryk, som om selve kampen havde foregået lang tid før klokkeråbnet.
Kombinationen af kul og gouache forstærker hudens grove tekstur og trætheden i musklerne. Den kølige palette og de diffust baggrunde fokuserer al opmærksomhed på det emotionelle vægt i ansigtet og gesten.
Et værk der taler om menneskelig stædighed, om værdigheden hos den, der står op, selv når han er såret, og den stille melankoli, der følger dem, der har kæmpet hele livet.
Et unikt stykke.

Jeg arbejder med en figurativ ekspressionisme centreret om menneskets skrøbelighed og dybden i væsenet. Jeg maler portrætter af historiske og litterære figurer —forfattere, musikere og figurer som Hamlet— sammen med nære mennesker: familie, venner og anonyme ansigter.
Jeg er interesseret i ansigter og legemer, der bærer en intens indre livsrejse: tunge blik, gestus fulde af historie og det område, hvor styrke og sårbarhed mødes. Jeg søger ikke at idealisere. Jeg foretrækker at vise revnerne, de lys som kommer frem af mørket og de små symboler, der afslører den sande følelse hos hver person.
Jeg bruger dæmpede farvepaletter, ru tekstur og næsten tomme baggrunde, så opmærksomheden falder på ansigtets og legemets nærvær. Mellem den intensive streg og den melankolske følsomhed ser mine figurer altid ud til at befinde sig et sted midt imellem materie og sjæl.
Mine malerier søger at skabe en stille og dyb kontakt med menneskets tilstand — med dets melankoli, dets værdighed og dets skrøbelige skønhed.

SPEJLETS AF SJÆLEN: PORTRÆTER AF SKRØBELIGHED OG STYRKE
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Samlingen, vi beskæftiger os med, er et følelsesmæssigt kompendium af værker, der udforsker dybden i menneskets tilstand gennem portrætter og figurer fulde af symbolik. Disse stykker væves sammen med en visuel fortælling, der udspiller en farvepalet af subtile og ofte dystre nuancer, som fremkalder introspektive og kontemplative sindstilstande. Den tekniske kunnen afslører ikke kun mestringen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans motiver, hver båret af en stille men håndgribelig historie.
Teksturer og teknikker varierer fra blødt diffus til aggressivt markeret, hvilket afspejler menneskelige følelser mangfoldighed og kompleksiteten i vores erfaringer. Stregene, hvad enten de er faste eller rystende, sammen med lys og skygges samspil, skaber en atmosfære, der overskrider det visuelle og rører seerens sjæl.
Værket balancerer mellem den bogstavelige fremstilling og abstraktion, hvilket tillader seerens sind at udfylde tomrummene og opmuntre en dybere deltagelse. Bevidst brug af discordante eller uventede elementer, som en kniv, der gennemborer et ansigt, udfordrer vores perception og fremprovokerer en indre refleksion over, hvad det betyder at være menneske i tider med følelsesmæssig og social uro.
Samlingen som helhed fungerer som et spejl af den menneskelige ånds skrøbelighed og styrke. Hvert stykke, selvom det forbliver unikt i sin udtryk, bidrager til en bredere dialog om modstand og sårbarhed. Valget af motiver, fra menneskelige figurer til dyreillustrationer, hver båret af dyb følelsesmæssighed, forstærker denne dialog og antyder en universalisme i vores følelsesmæssige oplevelser.
Denne samling værker, ud over blot at være en udstilling af teknisk kunnen, er et vidnesbyrd om kunstens kraft til at røre, skabe forbindelse og stille spørgsmål. Samlingen fanger ikke kun kunstnerens æstetiske skønhed i sine motiver, men fungerer også som katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybe og ofte modstridende følelser. Ved at gøre dette inviterer disse værker tilskuere til at konfrontere det ukendte i sig selv og i verden omkring dem, og giver plads til genkendelse og katarsis.

Biografi af kunstneren – Oliver Plehn
Fsay maleren og tegneren tyske Oliver Plehn karakteriseres ved udtryksfulde skildringer af den menneskelige og dyrelegemets krop. Ansigter og kroppe udgør centrum i hans kunstneriske univers: magtfulde, følsomme og dybt psykologisk. Siden barndommen påvirkede ekspressionistiske tyske billeder ham med deres følelsesmæssige umiddelbarhed og formelle frihed, som stadig er en reference i hans sprog i dag.
Siden han var ung besluttede Plehn at blive kunstner og bevare sin kreative uafhængighed. Udover at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990’erne førte et legat inden for kvantmekanik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor sammen med sin kone og to døtre i Madrids kvarter Carabanchel Alto.

Kunstnerisk erklæring
Mit arbejde udspringer af ønsket om at forstå menneskets eksistens i dens indre dybeste og mest modstridende. Gennem min karriere har jeg udforsket portrættet som et middel til at afsløre ikke blot det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælens ar, gestus af stille modstand. Jeg maler ud fra skrøbeligheden, fra det liminale rum, hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg er ikke interesseret i at fange perfekte ansigter, men nærvær, det der taler om, hvad der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af stilheden, blikkene der bærer historier, kroppe der vibrerer af det levede. Hver værk er for mig et forsøg på dialog med det ukendte, det indre territorium vi ofte forsøger at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke blot bliver set, men som stiller spørgsmål til beskueren. Jeg vil have dem til at fungere som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, også i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger åbningen til mysteriet, tvivlen, til den følelsesverden, der ikke finder ord.
Jeg føler, at kunst har magten til at helbrede, afsløre og ledsage. I denne henseende er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle dem, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.
Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•"Aqua versus Terra", 1 – 30. september 2025, Madrid
•"Madrid Ocult", 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•"The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
•Separatudstilling på Madrid-Barajas Lufthavnens international, "Faces of the World", 30. december 2019 – 7. februar 2020
•Separatudstilling "The Passion of the Christ" i den tyske Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Udstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•Maleriudstilling i Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februar 2019
•Separatudstilling af malerier i Madrid, Spanien, november 2018
•Maleriudstilling i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017