Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi af Joost Swarte (*).
Titel: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusudgave på gennemsigtigt bomuldspapir af høj gramvægt (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer ægthedscertifikat (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlægger: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Fremragende (værket er aldrig blevet indrammet eller udstillet, og har altid været opbevaret i en professionel kunstmappe, og tilbydes derfor i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være sporbart og certificeret (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Forsendelsen vil desuden inkludere transportforsikring for den endelige værdi af værket med fuld erstatning ved tab eller skade uden omkostning for køberen.

(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserieskabere. Han studerede ved Eindhoven Design Academy og begyndte at udgive i sit eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrænset sig til tegneserien; han har også vist sig som en succesfuld designer, arkitekt og glasmaleri-tegner, altid genkendelig ved sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for designet af mange hollandske prisvindende bøger. Han var en af grundlæggerne af Haarlem Comics International Day, og han har etableret sig som en fortaler for tegneserier i kunstverdenen.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegneserieskabere i moderne tegneserier; hans stil ge ner tilsyneladende minder om Hergé og hans skabelser, og det giver mening, fordi intet er mere sikkert for at sikre karakterers og serieres succes end at ligne foruddefinerede modeller. I denne henseende, Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, er ikke jævnaldren med Hergé, og hans skabelser opstod med et drev på et par årtier, Tintin var allerede et fuldt etableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine figurer med visse ligheder med Hergés æstetik og giver også nogle af dem en eventyrhistorie, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som tillod, som et skjult mål for mange tegneserieskabere i det 20. århundrede, at flytte børnene, selv om det kun var med deres fantasi, til geografier de ellers sjældent ville besøge i virkeligheden.
Den dominerende forskel ved denne glimrende nederlandske tegner, som han især giver liv til i sine tegninger, er, at hans akademiske grundlag er industriel design, og derfor får figurerne mere vægt i kompositionen frem for baggrunden, møblerne og landskaberne, der udgør dem. Han laver ikke sine tegninger for at opbygge en historie, men tegningerne er selve historien; hans figurer er mere troværdige, i en fiktiv forstand, fordi hans paneler har en stor ekspressiv rigdom.
Denne akademiske baggrund er en investering, som Swarte giver os; det er som om han til tider vil vende tilbage til designeren; hvis han skal tegne en maskine, er det ikke en simpel genstand, det er det stik modsatte: han forsøger at forfine den; det er en katalogtegnet og farverig oversigt over produkter i en møbelbutik, værktøjer, maskiner, biler, bygninger og endda mode.
Når han får mulighed for at tegne mekanik, får hans mekanismer liv; det er som skitser eller prototyper af noget, der kan blive virkelighed, af noget, der, hvis man følger hans instruktioner, kan sættes i gang. Jeg ved ikke, hvilke mekaniske kundskaber Swarte måtte have, men sikkert er hans designs ikke begrænset til en simpel drøm.
Og så er der hans figurer; man kan begynde med, at læsningen af hans tegneserier er noget kaotisk, surrealistisk, måske excentrisk, men nogle af figurerne er så surrealistiske, at de er menneskelignende dyr, hunde på to ben klædt som mennesker, eller dyr, der blot taler og ræsonnerer perfekt som dig og mig.
Det er ikke underligt, at nogle af hans mest berømte karakterer er svære at definere; sådan er Jopo de Pojo, en ung skørling uden ondskab, der kommer i problemer uden egentlig at ville, alt sammen skabt af dobbelte betydninger, fejlbedømmelser, forvekslinger, tilfældigheder… Den ikoniske Jopo de Pojo er en dreng, der kunne være af sort hud, han kunne være en abe, og han har en topkedel, som også er svær at forlige i en dyrerace.
En anden af hans figurer, helt menneskelig denne gang, er Anton Makassar, en slags rattende (designer) forsker, der i en vis forstand minder om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra den berømte Ibáñez, der fortjener en stor ære i live men ikke får det.
Der er også et interessant transgressivt element i Swarte; med hele kernen af hans skabelse og modenhed i 1970’erne og 1980’erne, formidler han en central-europæisk kultur, hvor man ikke var tilbageholdende i forhold til sex og porno; i denne henseende har hans figurer ingen skam eller problemer med at fremstille nøgenhed (hele kroppen) og på soveværelsesscener, uden at det forstås som incitament til promiskuitet over for unge.
Og sandheden er, for intet værre for seksuelle afskyelser end at forsøge at se noget skadeligt i noget så naturligt som vores krop; disse undertrykkelser er dem, der har skabt mange seksuelle udnyttere gennem den nyere historie.
Fra Joost Swarte er der et aspekt, der står tydeligt i enhver biografi; der var en mulighed for at designe og virkelig udføre, for han designede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem (Nederlandene) er en af de byer, ikke spørg hvorfor, personlige grunde, som jeg gerne vil besøge en dag, og jeg frygter, jeg aldrig når dertil. Hans design er, ganske vist, nysgerrigt, og jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også designet lejlighedsbygninger.
Swarte er mere end blot en tegneserieskaber; hans designs spænder lidt bredt: glasvægge, vægmalerier, plakater (som i dag er værdifulde samleobjekter), kort, tæppe, gavepapir… Uden tvivl en tegner, der er nødvendig for at forestille sig udviklingen af moderne tegneserier.