Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Litografía offset af Miquel Barceló (*)
Reproduktion af værket “Constelació Nº4” (**), blandet teknik af pigmenter og latex på lærred skabt af Barceló i 1989
Udgivet på tykt Art Fine papir (200g)
Udgivet af Mueso d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Tryk godkendt med copyright og lovligt serielnummer.
Storformat.

- Blads dimensioner: 68 x 68 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, derfor i perfekt stand).

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være certificeret med sporingsnummer.

Forsendelsen vil også omfatte transportforsikring til den endelige værks værdi med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Miquel Barcelós tidlige interesse for kunst stammer fra hans mor, en maler i den mallorcinske landskabs tradition; hans første forbløffelse opstod, da han rejste til Paris i 1974 og opdagede Paul Klee, Jean Dubuffet og brut-kunstens værker generelt, som ville få varige påvirkninger på ham.
Samme år begyndte han at gå til tegne- og modelleringslektioner ved Palma de Mallorca Kunst- og Dekorative Skole, og kort efter optog han ved Sant Jordi Kunsthøjskole i Barcelona, selvom han sjældent deltog i timer i de første måneder; i stedet var hans selvlærte dannelse afgørende: han læste med stor appetit alle slags værker og udforskede gradvist malerier af Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock og Willem de Kooning, blandt andre fremtrædende kunstnere.
I 1976 deltog han i happenings og protestaktioner arrangeret af gruppen Taller Llunàtic, og sammen med dem havde han sin første udstilling i Barcelona, på galleriet Mec-Mec, i 1977; året efter udstillede han i Mallora stykker lærred dækket af maling, tilsat organiske elementer. Senere eksperimenterede han med tykke lag af maling på lærreder, udsat for vejr og vind, for at frembringe fysiske og kemiske spontantreaktioner, som oxidation eller tørrebehandlinger, der afslørede billedets indre. Han ville aldrig opgive eksperimenter med organiske materialer og naturens former.
Deltagelsen i São Paulo-biennalen (1981) og i Kassel Documenta VII (1982) bragte ham international anerkendelse i ungdommen. Verdens største museer og gallerier begyndte at kræve ham, og hans malerier nåede meget høje priser, usædvanlige for en kunstner i hans alder. Lige så hurtigt fulgte vigtige priser: i 1986 fik han National Prize for Plastic Arts, og i 2003 fik han Prince of Asturias-prisen i Kunsten.
Barceló har haft lange perioder i Mali, et afrikansk land hvis lys, ligesom Middelhavet, har sat dybe spor i hans maleri. I 1992 blev han hemmeligt gift i Artà med Cecile, en hollandsk forfatter med speciale i litteratur. Måneder senere, i august samme år, blev han far for første gang, da hans kone i Mallorca fødte en pige, som fik navnet Marcela María Celia. Ægteskabet bor i hans atelier-hus i Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). I 2002 fremstillede han en mindeværdig illustration til Dantes Den guddommelige komedie, og i 2007 åbnede han et ekstraordinært keramisk altertavle i den hellige kapel i Palma de Mallorca katedral, som genskaber mirakelet med brød og fisk.
I november 2008 blev dekorationen af kuplen i Sala XX i FN-byen Genève præsenteret for offentligheden, døbt som "Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones". Dette værk, der dækker 1600 kvadratmeter og kostede omkring 20 millioner euro, kan kun værdsættes af tilskueren skematisk på grund af sin store overflade; her formede kunstneren tusindvis af marine stalaktitter, som tilsammen giver en stor universel havfornemmelse.
Barokmaleriet, brut-kunsten, amerikansk abstrakt ekspressionisme, italiensk arte povera, værker af Joan Miró og Antoni Tàpies tæller som blandt de påvirkninger, Barceló har transfigureret til en formidabel personlig synthesis af neo-ekspressionistisk karakter og overdådig fantasi, med intens materiel tilstedeværelse og enorme plastiske rigdom.

(**) Den enorme internationale succes, som Miquel Barceló har opnået, skyldes i høj grad den plastiske styrke i hans malerier,Originaliteten i hans karakteristiske temasamling og en teknik baseret på visse ressourcer, såsom beherskelse af luftperspektivet, fra hvilket han ofte tilbyder skarpt skårne syn på rum, der er vanskelige at gengive, og overgangen fra små skalaer til kosmiske, hvor han viser både objekter med umiddelbar tilstedeværelse og enorme steder som havet uden konkrete grænser.
Når man ser på Constel·lació núm. 4 (Forat blanc), et ord, der synes taget ud af den mytiske verden hos en anden stor mallorcinsk maler, Joan Miró, står vi over for et kosmisk rum uden grænser eller referencer til et bestemt sted eller en bestemt skala, hvor alt synes at dreje omkring et stort hvidt hul, som om planeter eller stjerner udgør en mælkefuld konstellation omkring et stortcentralt tomrum. Men nogle materielle udposninger på maleriet ser ud til at kaste skygger på lærredet og antyder former som libeller eller flyvende insekter, hvilket placerer denne konstellation i det smås størrelse.
Men hvis vi sammenligner disse udposninger, som, som ekskrementer, befolker lærredet, med dem der forekommer i La flaque, kunne vi fortolke dette rum som konsekvensen af en fiksession skabt af ørkenens lys, hvor stenene på jorden, blændende sand, ser ud til at begynde at dreje omkring vores øjne. I dette maleri går det kosmiske og det jordiske hånd i hånd.