Kaws (1974) - Lost Time





€ 1.000 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Lost Time er en begrænset serigrafi på Saunders Waterford-papir, 81 x 136 cm, fra 2018, håndsigneret, edition 12/100, i fremragende stand, oprindelse USA, inden for samtids-pop.
Beskrivelse fra sælger
Teknik: Sérigrafi
Støtte: Saunders Waterford-papir
Nummerering: 12/100
Signature: Signeret i hånden
Dimensioner: 81x136 cm
Tilstand: Meget god stand
Ægthed: Solgt med ægthedscertifikat. Udgivet af Pace Print.
Oplysninger om værket:
Der findes kunstnere, hvis visuelle tydelighed maskerer kompleksiteten i deres placering i historien om former. KAWS — Brian Donnelly — tilhører denne paradoksale kategori: øjeblikkeligt genkendelig, universelt udbredt, svært at placere præcist i den kritiske kontinuitet af moderne og samtidskunst.
Deres værk opstår i skæringspunktet mellem flere territorier: det gamle New York-graffitti fra 1990’erne, massevisuel kultur, arven fra amerikansk Pop Art. Hvor Warhol omdannede medieimage til en kritisk overflade, hvor Lichtenstein foretog en oversættelse af tegneserien til billedsprog, hybridiserer og absorberer KAWS.
Figurerne, han udvikler — massive kroppe, øjne med et kors gennemstreget, afledtet af eksisterende karakterer — udgør en ikonografisk mutation. Mickey, Simpsons, Smølferne (Smurfs) stopper med at være genkendelige citater: de bliver recomponerede arketyper, affyldt deres narrative funktion, genindskrevet i et udelukkende plastisk regime. Cirkulerende former, frigjort fra enhver stabil oprindelse.
Spændingen mellem kunstnerisk produktion og kommerciel logik udgør kernen i hans praksis. Allerede i 2000’erne samarbejder KAWS med mærker, producerer merchandise, spreder sine figurer i ikke-institutionelle kredsløb. Denne porøsitet mellem kunst og design er strukturel. Han opererer inden for forbrugerkulturen og antager dens sprednings- og begærkoder med en kold klarhed.
Hans monumentale skulpturer, opsat i offentlige rum eller svævende på vandplaner, skaber en følelsesmæssig umiddelbarhed snarere end transcendens. Publikum genkender en familiær nærvær, næsten empatisk — og alligevel er der noget, der står imod. KAWS’ figurer er lukkede inden i sig selv, øjne gennemstreget, frastødt fra blikket netop fordi de synes at tilbyde sig selv. En særlig nutidig melankoli: hyper- synlighed som form for opacitet.
Længe holdt på afstand af kritikeren på grund af deres kommercielle succes, indtager KAWS en symptomatisk position i vores nutid — en kunstner hvis værk er uadskilleligt fra hans spredningsmåder, for hvem grænsen mellem værk, objekt og billede udviskes gradvist. Denne tvetydighed er nøglen til hans modtagelse.
En klar-sindet operatør af den visuelle kultur i samtiden. Det er, hvad han er.
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætTeknik: Sérigrafi
Støtte: Saunders Waterford-papir
Nummerering: 12/100
Signature: Signeret i hånden
Dimensioner: 81x136 cm
Tilstand: Meget god stand
Ægthed: Solgt med ægthedscertifikat. Udgivet af Pace Print.
Oplysninger om værket:
Der findes kunstnere, hvis visuelle tydelighed maskerer kompleksiteten i deres placering i historien om former. KAWS — Brian Donnelly — tilhører denne paradoksale kategori: øjeblikkeligt genkendelig, universelt udbredt, svært at placere præcist i den kritiske kontinuitet af moderne og samtidskunst.
Deres værk opstår i skæringspunktet mellem flere territorier: det gamle New York-graffitti fra 1990’erne, massevisuel kultur, arven fra amerikansk Pop Art. Hvor Warhol omdannede medieimage til en kritisk overflade, hvor Lichtenstein foretog en oversættelse af tegneserien til billedsprog, hybridiserer og absorberer KAWS.
Figurerne, han udvikler — massive kroppe, øjne med et kors gennemstreget, afledtet af eksisterende karakterer — udgør en ikonografisk mutation. Mickey, Simpsons, Smølferne (Smurfs) stopper med at være genkendelige citater: de bliver recomponerede arketyper, affyldt deres narrative funktion, genindskrevet i et udelukkende plastisk regime. Cirkulerende former, frigjort fra enhver stabil oprindelse.
Spændingen mellem kunstnerisk produktion og kommerciel logik udgør kernen i hans praksis. Allerede i 2000’erne samarbejder KAWS med mærker, producerer merchandise, spreder sine figurer i ikke-institutionelle kredsløb. Denne porøsitet mellem kunst og design er strukturel. Han opererer inden for forbrugerkulturen og antager dens sprednings- og begærkoder med en kold klarhed.
Hans monumentale skulpturer, opsat i offentlige rum eller svævende på vandplaner, skaber en følelsesmæssig umiddelbarhed snarere end transcendens. Publikum genkender en familiær nærvær, næsten empatisk — og alligevel er der noget, der står imod. KAWS’ figurer er lukkede inden i sig selv, øjne gennemstreget, frastødt fra blikket netop fordi de synes at tilbyde sig selv. En særlig nutidig melankoli: hyper- synlighed som form for opacitet.
Længe holdt på afstand af kritikeren på grund af deres kommercielle succes, indtager KAWS en symptomatisk position i vores nutid — en kunstner hvis værk er uadskilleligt fra hans spredningsmåder, for hvem grænsen mellem værk, objekt og billede udviskes gradvist. Denne tvetydighed er nøglen til hans modtagelse.
En klar-sindet operatør af den visuelle kultur i samtiden. Det er, hvad han er.

