Serena Grassetti - Boundless Self #21






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Boundless Self #21 er et unikt originalt værk af Serena Grassetti fra 2025, en blandet teknik på rå lærred med naturlige pigmenter og kul, signeret af kunstneren og ledsaget af et ægthedscertifikat, måler 45 cm x 40 cm og sælges direkte af kunstneren i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Boundless Self er et enestående værk, der udforsker indre liv ud over synlige grænser. Ansigtet og formen træder frem som tegn på tanker, stilhed og minder, mens farverne, påført med beslutsomme gestus, skaber et følelsesmæssigt og materielt rum. Farverne, lavet af kunstneren med naturpigmenter og forankret på lærredet på en måde, der ikke kan gentages, fastholder tid og hukommelse og forvandler hver overflade til en vidneberetning om selvet. Verket inviterer til et personligt møde mellem observatøren, hvor introspektion og kontemplation bliver en levende og intim oplevelse.
Et værk, der taler til hjertet og vækker følelser, der hviler mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt omkring en rør for at sikre maximal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på lærredskasse efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke strækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og afspejlingen af de naturlige pigmenter.
* Brug ikke tætnings-/spændebånd, da det kan true værkets stabilitet.
* Det anbefales at overlade monteringen til en erfaren billedrammer for optimal indramning.
Skabt på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med udtryksfuld gestus i abstrakt form, og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farveintensitet, som den der formåede at omdanne maleristens gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for moderne samtidskunst. Mellem farvens dybder kan man mærke den samme spænding, som gjorde ikoniske penselstrøg af Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektiviteten hos Lucian Freud kendt. Et stykke, der placerer sig i det moderne kunstmarked som samlerobjekt og perfekt for dem, der søger en stærk følelsesmæssig effekt, der kan gå i dialog med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets følelsers kerne, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i børstestrøgene og dybden i signaturen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, der altid søger unikke stykker, der kan finde plads blandt popkunstens store navne og konceptionel kunst.
Et enkelt stykke for kunstkollektionens entusiaster, perfekt for gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, som vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uforglemmeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et særligt og ægte signaturtryk.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelse.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kultegn
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt med stigende applaus i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker ved at forene naturen og alt, hvad den tilbyder. Hendes arbejde er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit værk gennem blade, rødder og kulmaling. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, får kritikere og kunstentusiaster verden over til at lægge mærke til dem.
Med ønsker om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde med naturen og at omsætte dette forhold til unikke visuelle udtrykkelser hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Humanoid
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant blander ecoprinting-teknik og kultegning og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed henter Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og menneskets oplevelse.
Hendes kunstneriske uddannelse favner både tegningens kul som tradition og ecoprintingens innovation og giver liv til et distinkt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at beskytte den.
I de senere år har Serena konsolidere sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en vej, som hun tidligt beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i sammensmeltningen af kunst og natur.
Boundless Self er et enestående værk, der udforsker indre liv ud over synlige grænser. Ansigtet og formen træder frem som tegn på tanker, stilhed og minder, mens farverne, påført med beslutsomme gestus, skaber et følelsesmæssigt og materielt rum. Farverne, lavet af kunstneren med naturpigmenter og forankret på lærredet på en måde, der ikke kan gentages, fastholder tid og hukommelse og forvandler hver overflade til en vidneberetning om selvet. Verket inviterer til et personligt møde mellem observatøren, hvor introspektion og kontemplation bliver en levende og intim oplevelse.
Et værk, der taler til hjertet og vækker følelser, der hviler mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt omkring en rør for at sikre maximal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på lærredskasse efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke strækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og afspejlingen af de naturlige pigmenter.
* Brug ikke tætnings-/spændebånd, da det kan true værkets stabilitet.
* Det anbefales at overlade monteringen til en erfaren billedrammer for optimal indramning.
Skabt på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med udtryksfuld gestus i abstrakt form, og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farveintensitet, som den der formåede at omdanne maleristens gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for moderne samtidskunst. Mellem farvens dybder kan man mærke den samme spænding, som gjorde ikoniske penselstrøg af Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektiviteten hos Lucian Freud kendt. Et stykke, der placerer sig i det moderne kunstmarked som samlerobjekt og perfekt for dem, der søger en stærk følelsesmæssig effekt, der kan gå i dialog med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets følelsers kerne, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i børstestrøgene og dybden i signaturen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, der altid søger unikke stykker, der kan finde plads blandt popkunstens store navne og konceptionel kunst.
Et enkelt stykke for kunstkollektionens entusiaster, perfekt for gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, som vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uforglemmeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et særligt og ægte signaturtryk.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelse.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kultegn
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt med stigende applaus i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker ved at forene naturen og alt, hvad den tilbyder. Hendes arbejde er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit værk gennem blade, rødder og kulmaling. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, får kritikere og kunstentusiaster verden over til at lægge mærke til dem.
Med ønsker om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde med naturen og at omsætte dette forhold til unikke visuelle udtrykkelser hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Humanoid
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant blander ecoprinting-teknik og kultegning og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed henter Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og menneskets oplevelse.
Hendes kunstneriske uddannelse favner både tegningens kul som tradition og ecoprintingens innovation og giver liv til et distinkt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at beskytte den.
I de senere år har Serena konsolidere sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en vej, som hun tidligt beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i sammensmeltningen af kunst og natur.
