Anton Kaestner - #365 - S - " Chromatic Cloud MR#6 ".

En unik piece, original maleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#365 - S - "Chromatic Cloud MR#6".

Spray-akryl på en 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en print. Det er et originalt værk i flere lag, hvis klare, blanke finish, der minder om påføring af resin, er unik.

Dimensioner: Tommer 9,1 * 12,6 * 0,12 / 23 * 32 * 0,3 cm uden ramme.

Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og kan tilkøbes ved afsendelse for yderligere 70€ inkl. moms.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvælgelse på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling – Lausanne maj 2026.

Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslang passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger - jeg har altid følt, at store billeder kommer direkte imod en, dominerende og intimiderende, mens små værker kan skabe langt mere kærlighed. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme.
Med tiden, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonerede med min udforskning af menneskelig eksistens og naturens og livets dybere sandheder.

Dog var vejen til for alvor at blive kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier fulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og eksponere mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre.

Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.

I 2023, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at dedicate mig fuldstændigt til min kunst. Ved udgangen af 2024 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse opnåede mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Tyskland, Portugal, Belgien, Italien og Holland.

I slutningen af 2025 flyttede jeg til et større studie i et ledigt sakristi i Lisieux, Normandiet.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos," afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en ligefrem tilgang til kunst, fjernt fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas (Perpex), en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade. Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget, jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældigt eksperimenter” - alt går for at afbryde fornuften! - at styre resultatet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig udstilles. Men lad os være klare: i mine billeder tager tilfældet aldrig beslutningerne; mest af alt stiller tilfældet spørgsmål; meningsfulde “tilfældigheder” er kun mulige med en stor disciplin. Denne tilgang, der genskaber åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier forstærkes af lag og gennemsigtigheder og giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: jeg er lykkelig, når jeg genkender “uudtømmelige nødvendigheder,” dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.

Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelser” eller “teoretisk begreb” men erfaringen af at være. Ikke “hurtig konsum” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet,” for hvad Alain Damasio kalder “le vif.” Selvom nostalgi altid har været en del af mit arbejde, er mine malerier uden objekt. Ligesom alle objekter er de objekter i sig selv. Derfor har de hverken indhold, mening eller mening; de er som ting, træer, dyr, mænd eller dage, som også hverken har grund til at være, ende eller formål. Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtighed og luminositet af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser. Samspillet af lys, farve og tekstur, også af de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for nærstudiet” - et billede er et helt nyt billede - og “afstand for helheden” opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.

Jeg påstår ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den løbende proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. For mig er maleri en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang, en søgen efter en maling så perfekt, at den ikke har brug for os. Alderen af det uformelle er kun lige begyndt.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis fordobler lidenskaben for at se."

Om sammenhængen i min praksis

I samtidskunstens landskab, hvor begreb og form står med lige vægt, søger jeg at skabe værk, der defineres ikke af fremtrædende placering, men af tilstedeværelse. Mine malerier — skimrende farvefelter og lys inden for plexiglas — er de stille resultater af en lang og bevidst undersøgelse. For mig er det sande fokus mindre på det endelige billede end på den stille samspil mellem tanke og proces, der får det til at opstå.

Denne praksis hviler på tre sammenkoblede intentioner.

Den første er en Tilbagetrækning fra Påtvunget Meningsindhold. Ved at beskrive værkerne som “uden objekt” og at have “hverken indhold, eller mening, eller sans,” håber jeg at løsne forventningen om narrativt. Det er en invitation til at træde væk fra dekodning og mod en mere direkte slags blik.

Dette fører til den anden intention: Primat af Levet Erfaring. Ind i dette åben rum forsøger jeg at placere det, jeg tænker på som en “oplevelse af at være.” Værket bliver mindre et objekt, der skal tolkes, end en stille begivenhed, der skal føles — formet af skiftende lys, gennemskinnelige lag, og den svage refleksion af betragteren møder sin egen blikke. Som jeg ofte bemærker, “lever det, det ændrer sig, det ser.”

Tredje er hvor idé møder hånd: Proces som Inkarneret Tankegang. Maleri på bagsiden af plexiglas, arbejde uden visuel feedback, er en fysisk praksis i at give slip. Det er en bevidst frigivelse af kontrol i skabelsesakten. Jeg sætter betingelser, men giver slip på udfaldet, tillader maleriet at blive det, jeg kalder et uafhængigt “objekt i sig selv,” fuldt afsløret først når det er fuldendt. Det er et stille parallelt til fotografisk udvikling — tålmodig venten på, hvad der kommer here and now.

At holde disse intentioner er nogle få blide paradokser, der understøtter arbejdet:

Tilfældighed og Disciplin
Jeg taler om “meningsfulde ‘tilfældigheder’,” men de er kun mulige inden for omhyggelige grænser. Tilfældet er en velkommen gæst, men strukturen bygges med omhu.

Kommunikation Uden Budskab
Jeg håber at “kommunikere noget” gennem værker, jeg kalder meningsløse. Måske er det delte ikke en erklæring, men en tilstand — en tekstur af lys, en stille tilstedeværelse, en håndgribelig stilhed.

Nostalgi for Nutiden
En blød nostalgi hænger ved værket, men den er mærkværdigt rettet mod nuet: en længsel efter de “uudtømmelige nødvendigheder”, der findes i “stilhed og lys” — et ønske om ren tilstedeværelse, som værket quiett tilbyder.

Anstrengelse og Lethed
Processen kræver konstant opmærksomhed, men sigter mod et resultat, der føles autonomt, som om det “opstod af sin egen vilje.” Jeg tiltrækkes af det, der føles fuldstændig uundgåeligt.
I denne ånd er jeg kommet til at føle, at “tiden for det uformelle kun er lige begyndt.” Min praksis er forpligtet til ånden af Art Informel, selvom måske med mindre smerte og mere ro — en uformelhed hvor tilfældighed ikke er et brud, men en stille samarbejdspartner.

Kernen i dette er en søgen efter “le vif” — det levende kerne. Værket læner sig mod direkte erfaring snarere end intellektualisering. Den beskedne skala, jeg ofte vælger, er ment at fremme intimitet, ikke spektakel.
I sidste ende er dette blot én kunstners sti. Min biografi, min proces og mine refleksioner er ikke separate tråde, men dele af en samlet søgen. Jeg har opdaget, at en praksis forankret i stille paradokser ikke behøver at være skrøbelig. Gennem disciplin og klarhed kan sådanne spændinger blive, tror jeg, en kilde til modstandsdygtighed.

Anton Kaestner