Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - "Fænomen #1".
Unikbrid, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Sprøjtet akryl på plexiglasplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke et print. Det er et originalt maleri, hvis blanke, glossy overflade tæt på anvendelsen af en harpiks, og som er helt unikt i sin fremtoning.

Dimensioner: Tommer 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference Sort Mat (Tommler 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved forsendelse for yderligere 120€.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et ægthedsbevis følger med.
Leverancen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter, baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne Beaulieu 7/10 maj 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Skabende evner blev værdsat i min familie, og det var min seneste bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelseplantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først trukket imod non-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og mens jeg anser mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Denne vej til virkelig at blive kunstner var dog ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden omkring, fra USA til Marokko, Belgien, Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede min horisont og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Overalt, hvor jeg rejste, slog jeg mig ned i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, slog jeg fuldt fokus til maleri. Jeg etablerede mit studio i Paris og begyndte at afsætte mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særpræget tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleri-teknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt extruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ikke visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afbryde fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der ekkoer fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi holder stilheden og lyset.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk begreb” men erfaringen af at være. Ikke “hurtig indtagelse” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet, der er i hjertet af livet”, le vif, som franske SF-mesteren Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan vække gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en skinagtig hinde, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuere. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Lejefordelen mellem lys, farve og tekstur, også mellem de manglende dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer tæt på” og “distance for helheden” opmuntre beskueren til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at være ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at finpudse mine færdigheder og udforske, hvad jeg ellers kan opnå. At male er for mig en daglig håndværksopgave, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer passionen for at se."

Anton Kaestner