Serena Grassetti - Pigments Dream #69






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 3 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti præsenterer Pigments Dream #69, et originalt værk fra 2026 i blandet teknik på et 20 × 20 cm ustrakt lærred, signeret af kunstneren og i fremragende stand, der skildrer naturen i rosa, brun, beige, sort, lilla og hvid.
Beskrivelse fra sælger
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstår ved mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader stoffet at trænge dybt ned i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styres af kunstnerens følelsesmæssige intention og skaber unikke nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en enestående balance.
Fragt og præsentation:
Værket vil blive sendt INTGJORT, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for autenticitet.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
OM OBS:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket for de naturlige pigmenter.
*Brug ikke en rammefalsk for at undgå at kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade opspænding til en erfaren billedmager (indrammer) for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuelt undersøgende forskning, der går på opdagelse i grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret malestil fortæller hans/hendes værker mennesket i øjeblikket, hvor man går tabt, fragmenteres og forvandler sig. Emnet maleriske materiale, de ufuldendte tegn og sprøjter bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, men vækker. Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel. Hans/Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i det italienske samtidsmaleris landskab og i dialog med temaer om identitet, stilhed og metamorfose. Hans/Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der kan tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en moderne italiensk kunstner. Hun bor og arbejder i det centrale Italien. Hendes arbejde kendetegnes ved en dyb og personlig søgen, der forener naturmaterialer, rene farver og spontane handlinger. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og råt tekstil skaber hun abstrakte og legemlige værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation. Hendes stil veksler mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide sprøjt, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i soloudstillinger og gruppenstiller, i Italien og i udlandet. Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og opstår som en del af en intim og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer farvernes kraft hos en person, der har formået at forvandle malerens gestus til ren følelse, i en søgen, der krydser tid og markedet for samtidskunst. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacon’s penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion legendariske. Et stykke, der placerer sig i den moderne kunstsamleres landskab, perfekt for dem, der søger en stærk følelsesmæssig oplevelse, i stand til at dialogisere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i hjertet af menneskets udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde det gennem tiderne. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af high art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan indpasses blandt Pop Art’s og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer på jagt efter luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved anvendelsen af en fuldstændig naturlig farve, hvilket gør hvert stykke unikt og urepeatbart. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidrager til at definere et sammenhængende og særpræget visuel sprog.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Ecoprint- lærred med tegning i kul
Signatur: Signeret af kunstneren forrest
Unikt stykke: Certifikat for autenticitet inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt og nyder stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i soloudstillinger og gruppeudstillinger på internationalt plan. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturens elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikers og kunstelskendes opmærksomhed verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der med ynde forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber ensartede værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovationen inden for ecoprinting, og giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influenser fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en vej, hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes dedikation til en fusion mellem kunst og natur.
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstår ved mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader stoffet at trænge dybt ned i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styres af kunstnerens følelsesmæssige intention og skaber unikke nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en enestående balance.
Fragt og præsentation:
Værket vil blive sendt INTGJORT, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for autenticitet.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
OM OBS:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket for de naturlige pigmenter.
*Brug ikke en rammefalsk for at undgå at kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade opspænding til en erfaren billedmager (indrammer) for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuelt undersøgende forskning, der går på opdagelse i grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret malestil fortæller hans/hendes værker mennesket i øjeblikket, hvor man går tabt, fragmenteres og forvandler sig. Emnet maleriske materiale, de ufuldendte tegn og sprøjter bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, men vækker. Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel. Hans/Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i det italienske samtidsmaleris landskab og i dialog med temaer om identitet, stilhed og metamorfose. Hans/Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der kan tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en moderne italiensk kunstner. Hun bor og arbejder i det centrale Italien. Hendes arbejde kendetegnes ved en dyb og personlig søgen, der forener naturmaterialer, rene farver og spontane handlinger. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og råt tekstil skaber hun abstrakte og legemlige værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation. Hendes stil veksler mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide sprøjt, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i soloudstillinger og gruppenstiller, i Italien og i udlandet. Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og opstår som en del af en intim og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer farvernes kraft hos en person, der har formået at forvandle malerens gestus til ren følelse, i en søgen, der krydser tid og markedet for samtidskunst. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacon’s penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion legendariske. Et stykke, der placerer sig i den moderne kunstsamleres landskab, perfekt for dem, der søger en stærk følelsesmæssig oplevelse, i stand til at dialogisere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i hjertet af menneskets udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde det gennem tiderne. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af high art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan indpasses blandt Pop Art’s og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer på jagt efter luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved anvendelsen af en fuldstændig naturlig farve, hvilket gør hvert stykke unikt og urepeatbart. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidrager til at definere et sammenhængende og særpræget visuel sprog.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Ecoprint- lærred med tegning i kul
Signatur: Signeret af kunstneren forrest
Unikt stykke: Certifikat for autenticitet inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt og nyder stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i soloudstillinger og gruppeudstillinger på internationalt plan. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturens elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikers og kunstelskendes opmærksomhed verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der med ynde forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber ensartede værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovationen inden for ecoprinting, og giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influenser fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en vej, hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes dedikation til en fusion mellem kunst og natur.
