Serena Grassetti - Pigments Dream #68

Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentøer drømmen opstår ved mødet mellem udelukkende naturpigmenter og teknikker, der gør materialet i stand til at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styres af kunstnerens følelsesmæssige intention, og skaber unikke nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en helt unik balance.

Fragt og præsentation:
Værket vil blive sendt monteret til gird, pakket med omhu for at sikre maksimal sikkerhed

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

SAD?:

*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under spændingen for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredsspænder, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Anskaf en erfaren innrammer for optimal montering.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse af grænsen mellem det virkelig og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hans/hendes værker om mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt,-fragmenteres og forandrer sig.
Det malede materiale, de ufuldstændige tegn og misfarvede tønder bliver til følelsesladet sprog: de repræsenterer ikke, de vækker associationer.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i det italienske samtidsmaleri under overskriften samtale om identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en intim og universel kraft, der taler direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en moderne italiensk kunstner. Hun bor og arbejder i midten af Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarte, kul og rå stoffer skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuelt poesi, med gennemgående elementer som hvide misfarvninger, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en personlig og oprigtig forskningsvej.


Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farverige kraft hos en kunstner, der har forvaltet gesten i maleriet til ren følelse, i en undersøgelse, der gennemtrænger tiden og markedet for nutidig kunst. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion berømte. Et stykke, der passer ind i modernismens samlerlandskab – perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig virkning, i stand til at tale med den visuelle energi fra New Yorks, Londons, Paris’ og Hong Kongs gallerier, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, trængende ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine kunstarter, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art’ens store navne og konceptkunst.

Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepragt, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger nutidig kunst med et markant og ægte signatur.

Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidrager til at definere et sammenhængende og karakteristisk visuelt sprog.

Værkerne findes i private samlinger og internationale gallerier med salg til byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og samlernes hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuelt udtryk.

Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren forside
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og længere. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der lever i Italien, hendes værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Som ung har Serena arbejdet med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere menneskets forhold til naturen gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der smelter naturlige elementer og innovative kunstteknikker sammen, fanger kritikeres og kunstelskeres opmærksomhed over hele verden.

Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og kunstneriske samarbejder af betydning, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegance forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber enestående værker, der fejrer det nære bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegningens kul-tradition og innovationen inden for ecoprinting, og skaber et særegent kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterlighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.