Serena Grassetti - Pigments Dream #73






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti, Pigments Dream #73, originalt værk i blandet teknik på lærred 20×20 cm, natur-tema, underskrevet af kunstneren i 2026 med certifikat for ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstår af mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styret af kunstnerens følelsesmæssige intention, og skaber unikke nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse smelter sammen i enestående balance.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIERET, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er udført på lærred uden ramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i de naturlige pigments ydeevne.
*Brug ikke rammebinderen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade til en erfaren billedrammer for en optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel forskning, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hendes værker om det menneskelige væsen i øjeblikket, hvor man går tabt, fragmenteres og forvandler sig.
Det malede stof, de ufuldendte mærker og dryp bliver emotionelt sprog: derepræsenterer ikke, de vækker associationer.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i landskabet for den nye italienske samtidsmaleri og står i dialog med temaer om identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en intim og universel kraft, der kan tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Midtitalien.
Hendes arbejde præges af en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brugen af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og rå stoffer skaber hun abstrakte og materiale-baserede værker, der taler om sår, hukommelse og indre forvandling.
Hendes stil vugger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en inderlig og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den kromatiske kraft hos en kunstner, der har formået at forvandle malerens gestus til ren følelse i en undersøgelse, der krydser tid og det moderne kunstmarked. Dybet af farven afslører den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion bemærkelsesværdige. Et stykke, der placerer sig i det moderne samlerkunstlandskab, perfekt for dem, der søger et værk med stærk emotionel indflydelse, i stand til at føre samtale med den visuelle energi i New Yorks, Londons, Paris’ og Hong Kongs gallerier, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde i tidens løb. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art’ens store navne og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamleres appetit, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturally farveskala, hvilket gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger nutidig kunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster og har bidraget til at definere et sammenhængende og særpræget visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i særudstillinger og kollektive udstillinger internationalt. Som kunstner har hun praktiseret kunst siden ung alder, og hun skaber værker med naturen og alt det, den giver. Hun er inspireret af jorden og har som mål at udtrykke forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Hun modtager henvendelser om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende vigtige stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant blander ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, drager Serena inspiration fra den sårbare balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen inden for ecoprinting, hvilket giver liv til et særpræget kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intime portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
De seneste år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at gå en sti, hun før beundrede på afstand. I dag bliver hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes dedikation til foreningen af kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstår af mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styret af kunstnerens følelsesmæssige intention, og skaber unikke nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse smelter sammen i enestående balance.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIERET, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er udført på lærred uden ramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i de naturlige pigments ydeevne.
*Brug ikke rammebinderen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade til en erfaren billedrammer for en optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel forskning, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hendes værker om det menneskelige væsen i øjeblikket, hvor man går tabt, fragmenteres og forvandler sig.
Det malede stof, de ufuldendte mærker og dryp bliver emotionelt sprog: derepræsenterer ikke, de vækker associationer.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i landskabet for den nye italienske samtidsmaleri og står i dialog med temaer om identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en intim og universel kraft, der kan tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Midtitalien.
Hendes arbejde præges af en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brugen af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og rå stoffer skaber hun abstrakte og materiale-baserede værker, der taler om sår, hukommelse og indre forvandling.
Hendes stil vugger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en inderlig og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den kromatiske kraft hos en kunstner, der har formået at forvandle malerens gestus til ren følelse i en undersøgelse, der krydser tid og det moderne kunstmarked. Dybet af farven afslører den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion bemærkelsesværdige. Et stykke, der placerer sig i det moderne samlerkunstlandskab, perfekt for dem, der søger et værk med stærk emotionel indflydelse, i stand til at føre samtale med den visuelle energi i New Yorks, Londons, Paris’ og Hong Kongs gallerier, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde i tidens løb. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art’ens store navne og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamleres appetit, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturally farveskala, hvilket gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger nutidig kunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster og har bidraget til at definere et sammenhængende og særpræget visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i særudstillinger og kollektive udstillinger internationalt. Som kunstner har hun praktiseret kunst siden ung alder, og hun skaber værker med naturen og alt det, den giver. Hun er inspireret af jorden og har som mål at udtrykke forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Hun modtager henvendelser om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende vigtige stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant blander ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, drager Serena inspiration fra den sårbare balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen inden for ecoprinting, hvilket giver liv til et særpræget kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intime portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
De seneste år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at gå en sti, hun før beundrede på afstand. I dag bliver hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes dedikation til foreningen af kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
