Serena Grassetti - Pigments Dream #74





€ 100 | ||
|---|---|---|
€ 80 | ||
€ 70 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt værk af Serena Grassetti med titlen Pigments Dream #74, fra 2026, blandingsmedie på eco‑print lærred (20 × 20 cm), håndunderskrevet og leveret med certifikat, skildrer natur i rosa, brun, beige, sort, lilla og hvid.
Beskrivelse fra sælger
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme vokser ud af mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styret af kunstnerens følelsesmæssige intention, og skaber ugenicierede nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en enestående balance.
Spedition og præsentation:
Kunstværket vil blive sendt INTELAIERET, indpakket omhyggeligt for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er malet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i afgivelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredsgrebet, da det ellers kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade installationen til en erfaren billedrammer.
Kunstneren udvikler visuuel forskning, der undersøger grænsen mellem det faktiske og det inderlige, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en intuitiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hans/hendes værker om mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenterer og forandres.
Det malede materiale, de ufuldstændige tegn og misfarvninger bliver et følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hver spor er et fragment af nærvær, der står imod glemsel.
Hans/hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i landskabet af den nye italienske samtidsmaleri, i dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hans/hendes værker formidler en intim og universel kraft, der kan tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midteritalien.
Hendes arbejde udmærker sig gennem en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialeprægede værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil vipper mellem maleri og visuel poesi, med gentagne elementer som hvide misfarvninger, ufuldstævlede ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i individuelle og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en personlig og oprigtig forskningsrejse.
Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler farvekraften hos en kunstner, der har formået at omdanne det maleriske gestus til ren følelse, i en søgen, der gennemtrænger tiden og det moderne kunstmarked. Dybet i farven fornemmes samme spænding som de ikoniske penselstrøg hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og selvransagelsen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i den moderne samlerkunst, perfekt for dem, der søger et værk med stærk emotionel påvirkning, i stand til at tale sammen med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i hjertet af menneskets udtryk, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde det gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elsker af fin kunst, altid på jagt efter enkelte stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens storværker.
Et unikt stykke for elskere af kunstsamlingskultur, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brug af en fuldstændig naturlig farveføring, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et tydeligt og autentisk signatur.
Værkerne er tidligere blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster og bidraget til definitionen af et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne udgør dele af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksevne.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-tryk på lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren forrest
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med en stigende anerkendelse i hele Europa og længere. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hvis værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden pigealm, og skaber værker med naturen og alt hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikers og kunstelskeres opmærksomhed over hele verden.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omringet af naturlig skønhed, finder Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovativt ecoprinting, og skaber et særpræget kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
De seneste år har Serena konsolideret sin stil, også takket være indflydelsen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, hun tidligere beundrede på afstand. I dag bliver hendes skabelser værdsat internationalt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.”}}
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme vokser ud af mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styret af kunstnerens følelsesmæssige intention, og skaber ugenicierede nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en enestående balance.
Spedition og præsentation:
Kunstværket vil blive sendt INTELAIERET, indpakket omhyggeligt for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er malet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i afgivelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredsgrebet, da det ellers kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade installationen til en erfaren billedrammer.
Kunstneren udvikler visuuel forskning, der undersøger grænsen mellem det faktiske og det inderlige, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en intuitiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hans/hendes værker om mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenterer og forandres.
Det malede materiale, de ufuldstændige tegn og misfarvninger bliver et følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hver spor er et fragment af nærvær, der står imod glemsel.
Hans/hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i landskabet af den nye italienske samtidsmaleri, i dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hans/hendes værker formidler en intim og universel kraft, der kan tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midteritalien.
Hendes arbejde udmærker sig gennem en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialeprægede værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil vipper mellem maleri og visuel poesi, med gentagne elementer som hvide misfarvninger, ufuldstævlede ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i individuelle og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en personlig og oprigtig forskningsrejse.
Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler farvekraften hos en kunstner, der har formået at omdanne det maleriske gestus til ren følelse, i en søgen, der gennemtrænger tiden og det moderne kunstmarked. Dybet i farven fornemmes samme spænding som de ikoniske penselstrøg hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og selvransagelsen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i den moderne samlerkunst, perfekt for dem, der søger et værk med stærk emotionel påvirkning, i stand til at tale sammen med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i hjertet af menneskets udtryk, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde det gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elsker af fin kunst, altid på jagt efter enkelte stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens storværker.
Et unikt stykke for elskere af kunstsamlingskultur, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brug af en fuldstændig naturlig farveføring, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et tydeligt og autentisk signatur.
Værkerne er tidligere blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster og bidraget til definitionen af et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne udgør dele af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksevne.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-tryk på lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren forrest
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med en stigende anerkendelse i hele Europa og længere. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hvis værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden pigealm, og skaber værker med naturen og alt hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikers og kunstelskeres opmærksomhed over hele verden.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omringet af naturlig skønhed, finder Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovativt ecoprinting, og skaber et særpræget kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
De seneste år har Serena konsolideret sin stil, også takket være indflydelsen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, hun tidligere beundrede på afstand. I dag bliver hendes skabelser værdsat internationalt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.”}}

