Serena Grassetti - Pigments Dream #76






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
€ 100 | ||
|---|---|---|
€ 21 | ||
€ 16 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti præsenterer et originalt 20 × 20 cm værk i blandet teknik, Pigments Dream #76, håndsigneret, skabt i 2026 i Italien af naturlige pigmenter på uprimeret lærred med ecoprint og kul, som fremstiller naturen i lyserød, brun, beige, sort, lilla og hvid; værket sælges direkte af kunstneren med ægthedscertifikat og afsendes rullet.
Beskrivelse fra sælger
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstår ud fra mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styret af kunstnerens følelsesmæssige intention, og skaber unikke nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse sammensmelter i en enestående balance.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt INERTIERET, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke strækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i tekstur og i de naturlige pigmenters udtrykkelse.
* Brug ikke teltetilspænderen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
* Det anbefales at kontakte en erfaren billedkrammer for en optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuelt undersøgende undersøgelse af grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hans værker menneskets væsen i det øjeblik det går tabt, fragmenteres og forvandler sig.
Maleri-substansen, ufuldstændige tegn og dråber bliver til følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder. Hvert ansigt, hvert aftryk, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i landskabet for den nye italienske samtidskunst, i dialog med identitets-, stilheds- og metamorfose-temaer.
Hans værker formidler en indre og universel styrke, der kan tale direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i det centrale Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dybtgående og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialiske værker, der taler om sår, hukommelse og indre forandring.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger, i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af certifikat for ægthed og opstår som en del af en inderlig og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med mixed media og naturlige pigmenter, rummer den kromatiske kraft hos den, der formåede at forvandle malerisk gestus til ren følelse, i en undersøgelse der gennemgår tid og samtidskunstens markedsudvikling. Dybet af farven afslører den samme spænding, der gjorde Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollock's gestualitet og Lucian Freuds introspektion, tydelig.
Et stykke, der passer ind i moderne kunstsamleres verden, perfekt for dem der søger et værk med stærk følelsesmæssig effekt, i stand til at tale med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et stykke for dem der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Gennem dynamikken i penselstrøg og dybden af tegnet bliver dette lærred et perfekt investeringsstykke for samlere og elskere af fine art, altid på jagt efter unikke værker, der kan placeres blandt Pop Art og konceptkunstens mestre.
Et unikt stykke for kærligheden til kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uopslideligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger moderne kunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er tidligere blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og har bidraget til at definere et sammenhængende og særegent visuel sprog.
Værkerne er del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunst- og investeringshovedstæderne. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelse.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultryk diwan
Signatur: Signeret af kunstneren på ydersiden
Enkelt værk: Ægtheds certifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt og får stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i internationale soloudstillinger og fællesudstillinger. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung og skaber værker med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der blander naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.
Med ansøgninger til deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold i unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende opsteger stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: S-kunst som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul med iøjnefaldende værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omringet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i det fine balancepunkt mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og nyskabelsen af ecoprinting, hvilket giver liv til et distinkt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer tilskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i sammensmeltningen af kunst og natur.”} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }}{}
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstår ud fra mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styret af kunstnerens følelsesmæssige intention, og skaber unikke nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse sammensmelter i en enestående balance.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt INERTIERET, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke strækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i tekstur og i de naturlige pigmenters udtrykkelse.
* Brug ikke teltetilspænderen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
* Det anbefales at kontakte en erfaren billedkrammer for en optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuelt undersøgende undersøgelse af grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hans værker menneskets væsen i det øjeblik det går tabt, fragmenteres og forvandler sig.
Maleri-substansen, ufuldstændige tegn og dråber bliver til følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder. Hvert ansigt, hvert aftryk, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i landskabet for den nye italienske samtidskunst, i dialog med identitets-, stilheds- og metamorfose-temaer.
Hans værker formidler en indre og universel styrke, der kan tale direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i det centrale Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dybtgående og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialiske værker, der taler om sår, hukommelse og indre forandring.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger, i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af certifikat for ægthed og opstår som en del af en inderlig og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med mixed media og naturlige pigmenter, rummer den kromatiske kraft hos den, der formåede at forvandle malerisk gestus til ren følelse, i en undersøgelse der gennemgår tid og samtidskunstens markedsudvikling. Dybet af farven afslører den samme spænding, der gjorde Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollock's gestualitet og Lucian Freuds introspektion, tydelig.
Et stykke, der passer ind i moderne kunstsamleres verden, perfekt for dem der søger et værk med stærk følelsesmæssig effekt, i stand til at tale med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et stykke for dem der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Gennem dynamikken i penselstrøg og dybden af tegnet bliver dette lærred et perfekt investeringsstykke for samlere og elskere af fine art, altid på jagt efter unikke værker, der kan placeres blandt Pop Art og konceptkunstens mestre.
Et unikt stykke for kærligheden til kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uopslideligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger moderne kunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er tidligere blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og har bidraget til at definere et sammenhængende og særegent visuel sprog.
Værkerne er del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunst- og investeringshovedstæderne. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelse.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultryk diwan
Signatur: Signeret af kunstneren på ydersiden
Enkelt værk: Ægtheds certifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt og får stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i internationale soloudstillinger og fællesudstillinger. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung og skaber værker med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der blander naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.
Med ansøgninger til deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold i unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende opsteger stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: S-kunst som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul med iøjnefaldende værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omringet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i det fine balancepunkt mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og nyskabelsen af ecoprinting, hvilket giver liv til et distinkt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer tilskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i sammensmeltningen af kunst og natur.”} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }}{}
