serena grassetti - Safeguard

To dage beskytter forsigtigt en lille sammenrullet figur, et symbol på vores sårbarhed. Skulpturen udtrykker skønheden i plejen og beskyttelsen og viser, hvordan styrken kan omfavne uden at kvæle.

Min kunstneriske undersøgelse udforsker det indre og formen gennem materialet.

I genskæringsskulpturer af resin og marmorpulver træder formene frem med intensitet, håndformerede for at give tilstedeværelse og dybde.

Hvert værk er resultatet af en omhyggelig og følsom handling, der omdanner en fast masse til håndgribelig emotion, og skaber en dialog mellem rum, materiale og observatør.

Serien udvikler sig som en sammenhængende rejse med min maleri, fortsat med at undersøge introspektion og spændingen mellem materiale og identitet

.

Materiale: resin og marmorpulver

LIMITERET udgave på 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og kontrolleret maleri og skulptur fortæller hendes værker om mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenterer sig og forandrer sig.
Det maleriske materiale, de ufuldendte tegn og afløbene bliver til følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker. Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i scenen for den nye maleri og skulptur i Italien, i dialog med temaer identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, i stand til at tale direkte til tilskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Bor og arbejder i det centrale Italien.
Hendes arbejde kendetegnes ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og sansemæssige værker, der taler om sår, minder og indre forandring.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide afløb, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger, i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsvej.


Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farvemæssige power hos den, der har formået at transformere malertken gestus til ren følelse, i en undersøgelse der gennemgår tid og markedet for nutidskunst. Mellem farvedybderne mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et stykke der passer ind i samtidskunstens verden inden for moderne samling, perfekt til dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at dialoge med den visuelle energi fra gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og går ind i menneskenes udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og dem, der elsker fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kunne passe ind blandt Pop Art’ens store navne og konceptuel kunst.

Et unikt stykke for kunstsamleres elskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uhævvetligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger nutidig kunst med et særligt og autentisk signatur.

Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillinger og bidraget til at definere et sammenhængende og særligt visuelt sprog.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunst- og investeringskapitalerne. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forenes tradition, innovation og en dyb visuel uttrykksevne.

Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet


En naturlig kunstner hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Kunsten har hun praktiseret siden hun var en ung pige, hvor Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at afbilde forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster verden over.

Med henvendelser om at deltage i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.


Serena Grassetti: Kunst som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af den naturlige skønhed, finder Serena inspiration i det skrøbelige balancepunkt mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen med kultegning og innovativ ecoprinting, hvilket skaber et særligt, tydeligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring binder sig sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer tilskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolidere sin stil også takket være indflydelse fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspireret hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes kreationer internationalt og vidner om hendes dedikation til forening af kunst og natur.