Francesco Messina (1900-1995) - Cavalli

Litografi på fire-farvet papir - håndsigneret arbejde nederst til højre og numreret nederst til venstre - cm.50x70 - år 1988 - Limited edition - prøven vil blive sendt med garanti certifikat 86/100 - uden ramme - fremragende tilstande - privat samling - købssted og oprindelse Italien - forsendelse via UPS - SDA - TNT - DHL - BRT.
Biografi
Francesco Messina ble født den 15. december 1900 i Linguaglossa, en lille by ved Etnaens bjerge, af Angelo Messina og Ignazia Cristaldi. Hans familie er meget ydmyg: for at flygte fra fattigdom beslutter forældrene i 1901 at emigrere til Amerika. Efter at være nået til Genova går familien Messina ikke om bord, fordi den er for fattig til at have råd til rejsen, og den bosætter sig i vico Fosse Del Colle i hjertet af et af byens mest folkerige områder, hvor den fremtidige kunstner tilbringer en ensom barndom mellem de snævre gader, havnepromenaderne og klipperne. Snart bliver han tiltrukket af skulpturen: om dagen arbejder Messina i marmorhandlernes værksteder, hvor han bliver indviet til faget; om aftenen deltager han i undervisning for at fuldføre grundskolen og tegnekursus. I marmorhandlernes værksteder, der kredser omkring Staglieno-kirkegården, får Messina bevidsthed om skulpturens materialer (særligt marmor og bronze) og lærer arbejdsteknikkerne. Forholdet til materien og kendskabet til traditionelle skulpturteknikker vil være uundværlige udgangspunkter og referencer for hans kunstneriske gerning. Efter at have kæmpet i Første Verdenskrig vender han tilbage til Genova, deltager i kurser ved Accademia Ligustica di Belle Arti og knytter forbindelser til forskellige forfattere og intellektuelle, herunder Eugenio Montale, som introducerer ham til poesi, og Salvatore Quasimodo. I 1921 udstiller han ved Napoli’s I Biennale og fra 1922 begynder han at deltage i Venedigbiennalen, hvor han er til stede i alle udgaver indtil 1942, hvor han vinder Førstepremien, og hvor han møder kunstnere som Carlo Carrà og Adolfo Wildt. I 1922 møder han Bianca Fochessati Clerici, en velstående, allerede gift kvinde med et barn, som senere bliver hans ægtefælle i 1943. En af parrets få venner er Montale: sammen med ham foretager Messina en af sine første kunstneriske undervisningsrejser og besøger de vigtigste byer i Toscana. I 1926 udstiller han for første gang i Milano, på udstillingen av Italiano Novecento, hvor han viser et selvportræt og møder kollegaen Arturo Martini, ven og rival. I 1929 holder han i Milano sin første personlige udstilling kurateret af Carlo Carrà og begynder at udstille hyppigere også i udlandet. I en alder af 32 flytter han til Lombardiet, som han allerede havde besøgt for kulturelle arrangementer og smelteovne, hvor han kommer i kontakt med kulturelle personligheder som Alfonso Gatto og Giorgio Morandi. I denne periode foretager han studierejser til de største europæiske museer og til Grækenland, hvor han kommer i direkte kontakt med den store klassiske statuary. Ved disse lejligheder får Messina mulighed for at se og ofte røre ved antikkens værker, som han drager læring fra og som for ham repræsenterer perfektion, som kunstneren bør stræbe efter. Interessen for det antikke og behovet for direkte kontakt med fortidens værker realiseres også i skabelsen af en lille arkæologisk samling bestående af omkring halvfjerdsige stykker fra græsk, romersk og etruskisk produktion, samt artefakter af egyptisk, kinesisk og mesoamerikansk oprindelse. Kunstneren vil udstille den i stuen i sit milanesiske hjem med intentionen om at give den til Milano, hans by under forandring. Kernestøtten i samlingen består af terrakottastatuer fra græsk og magnogresk produktion, der afbildede små heste, kvindelige figurer i draperinger og nøgne - alle motiver, der ligger kunstneren nært og som i nogle tilfælde stadig bærer spor af levende farver. Den farvestyrede farvelægning, typisk for klassisk kunst, findes i mange Messinas værker, som vil give stor opmærksomhed til farven i hans skulpturer i terracotta, gips og bronze. Hans refleksion over klassisk kunst og tradition fletter sig sammen med konstant eksperimentering og en søgen åbnet for tidens stimuli. Slutningen af 1920’erne gør ham til en nationally anerkendt kunstner og en af de største repræsentanter for italiensk kunst. I 1934 får han gennem konkurrence professuren i skulptur ved Brera-akademiet som efterfølger for Adolfo Wildt; to år senere bliver han også udnævnt til leder af alle kunstskoler ved akademiet. På grund af hans nærhed til fascistregimet, tydelig i de udnævnelser og talrige portrætter af de øverste regeringsmedlemmer han lavede i løbet af Treårtiet, bliver han efter Anden Verdenskrig fjernet fra undervisningen. Allerede i 1947 genvinder han dog professuren ved Brera, også takket være indblanding fra nogle antifascistiske venner, herunder Renato Guttuso og Sirio Musso. Samme år opnår han internationale anerkendelser af kritik og publikum og udstiller i Buenos Aires, på opfordring fra vennen Lucio Fontana, og i Philadelphia. I 1950’erne er skulptøren meget optaget af udstillinger i Italien og i udlandet og er efterspurgt for både offentlige og monumentale værker samt private værker. Blandt hans mest berømte offentlige værker, skabt i slutningen af 1950'erne og i 1960'erne, er bustene af Giacomo Puccini og Pietro Mascagni til Teatro alla Scala, Monumentet til Santa Caterina ved Castel Sant’Angelo, Monumentet til Pius XII ved Peterskirken, Det døende hest ved RAI, der gør ham kendt for det brede publikum. Interviews og offentlige optrædener blev også hyppige, hvor hans dygtighed som tegner, skulptør, maler og også digter blev ophøjet. Også i disse år fortsætter han sin figurative og klassiske derivation, hvilket møder både anerkendelse og modstand. Messina forbliver trofast over for dette valg mod tradition og realisme, selv når kolleger og venner følger andre veje. Med disse forudsætninger tackler skulptøren de temaer, der interesserer hans kunstneriske forskning mest: portrættet; fremstillingen af kroppen og bevægelse; smag for fragmentet, typisk for det 20. århundrede, men som for Messina også er en arkæologisk påmindelse af ruinerne, nyttig til at udtrykke kadaviteten af tingene. Hans kreative proces starter med studiet af livet, tegningen, efterfulgt af modellen i terracotta, som oversættes til bronse eller marmor. I begyndelsen af 1970’erne, efter pensionen, etablerer Francesco Messina sit studie i den tidligere San Sisto-kirke, stillet til rådighed af kommunen i bytte for en fuldstændig restaurering af bygningen. I dette rum realiserer Messina ikke blot sit nye laboratorium, men også sit monografiske museum, takket være en særlig udvælgelse af værker doneret til Milano og udgør det første kerne i Studierummet Museo. Samtidig vælger Messina at donere nogle af sine værker til vigtige italienske museer, som Museo Nazionale del Bargello i Firenze, og udenlandske som Bayerns Neue Pinakotek i München, Pushkin-museet i Moskva og Hermitagen i Sankt Petersborg. I 1994 modtager han Prisen for Skulptur udstedt af Præsidentiet for Ministerrådet. Han dør den 13. september 1995 i Milano, den by, der havde taget imod ham og huset ham størstedelen af livet og som tidligere havde tildelt ham æresborgerskab. Præsidentiet for Republikken tildeler ham, posthum, Kulturprisen.